ОЛИМПИЙСКИЙ АНТОНИО ЦИРК ФРАНКОНИ ВО ФРАНЦИИ

Имя Антонио Франкони мы впервые встречаем в 70-х годах 18 столетия в Руане и Лионе в качестве дрессировщика птиц. Он кочевал по провинции и нередко выступал предпринимателем "народных гуляний". В 1783 году Франкони впервые появляется в Париже и выступает со своими пернатыми в "Английском амфитеатре" Астлея, Но Франкони терпит неудачу и возвращается в Лион. Под старость он перешел на амплуа конного искусника, гастролировал с детьми по Франции. В 1791 году дебютировал у Астлея в Париже и, наконец, открыл в Лионе собственный манеж. В начале 1793 года в связи с отъездом Астлея в Лондон Франкони объявил ряд гастролей в "Английском амфитеатре" и окончательно там обосновался.

21 марта 1793 года Антонио Франкони открыл представления в астлеевском манеже, переименованном в "Амфитеатр предместья Тампль". Первое время состав исполнителей ограничивался семейством Франкони - Антонио выводил лошадей и играл в пантомимах, его сыновья Лоренцо, Лоран и Энрико выступали в качестве наездников, силовых конных акробатов и дрессировщиков. Впоследствии программа пополнилась бывшими артистами "Английского амфитеатра" и канатоходцами ансамбля "Королевских танцоров". Как и Астлей, Антонио Франкони стал пополнять конные представления разнообразными жанрами ярмарочно-площадных балаганов. Провинциализм Франкони сказался на художественном уровне программ - они огрубели, упростились.

В номере "Адская лошадь" лошадь и всадник выезжали в римских свечах и шутих, кот. воспламенялись, чадя и потрескивая. Но были и достижения. Лоренцо - дрессура лошадей на свободе, исполнявших свои трюки без наездника - "Мертвая лошадь", "Лошадь-саламандра" (прыгала через горящие препятствия), "Лошадь-прыгун" ( прыжки через трех-четырех лошадей), "Лошадь-гастроном" ( ела овес, сидя за столом), "Лошадь-посыльный" (приносила в зубах различные предметы). Из этих трюков создавались сюжетные комические сценки, в которых высмеивались незадачливый учитель верховой езды и его ученик. "Роньоле и Пасс-Карро" - может быть образцом использования трюка в сюжетной схеме, где участвовали портной Роньоле и его глупый слуга Пасс-Карро.

Возобновление "Смерти генерала Мальборуга" и постановка героико-батальных пантомим - "Дон-Кихот и Санчо Панса". Под влиянием театра появились разговорные пантомимы - манеж дополнился настоящей сценой-коробкой типа эстрадной. Преобразования побудили Франкони в 1801 году построить новый манеж, где была сделана обширная сцена. Новым "Амфитеатром" руководили братья Лоренцо и Энрико. Ставились пантомимы. Вскоре из-за строительства проспекта в честь Бонапарта "Амфитеатр" снесли.

Вынужденные отстраиваться заново Франкони купили землю и 28 декабря 1807 года открылся "Олимпийский цирк" братьев Франкони.

Прежде чем перейти к описанию программ Олимпийского цирка, остановимся на весьма существенном моменте - почему "Амфитеатр" был переименован в "Цирк"?

Понятие "цирк" давно уже исчезло из живой обиходной речи, слово "амфитеатр" для конных манежей казалось исчерпывающим. Вспомнить о цирке братьев Франкони побудила новая политика Наполеона 1, покровительствовавшего "высоким искусствам" образцовых сцен. Специальным указом от 8 июля 1806 года было запрещено именоваться театром низовых, а тем более "конных театров". Отдавая дань вкусам эпохи, придававшей всему отпечаток античности, Франкони назвали свой новый манеж "Олимпийским цирком".

Олимпийский цирк братьев Франкони возник в форме театра-цирка, которая стала типичной для стационаров романской школы - манеж 16 метров примыкавшей к нему сцены-коробки.

Новое здание на улице Тампль, открытое в 1818 году, характеризовалось расширением сцены, манеж 15 метров в диаметре. В 1826 цирк сгорел, и новое здание Франкони, открывшееся в 1827 году под названием "Олимпийский театр-цирк" закрепило слияние циркового манежа со сценическими подмостками, что превратило его в постановочный театр пантомим-феерий.

Основной массив репертуара Олимпийского цирка составляли конные зрелища, которые можно разбить на три категории: на высшую школу верховой езды, конную акробатику и конную дрессировку.

Конная акробатика - это прыжки через ленты или полотнища, прыжки через бумажные зеркала и туннели из лозы (до трех метров).

Новое заключалось в повышении вкуса к пластической позе, выразительному движению, красоте мимики и жестов. Это могли быть различные пластические позиции на скачущей лошади, игры со жгутом, заключавшиеся в легких танцевально-акробатических движениях и прыжках через гибкий незамкнутый обруч, концы которого держались в руках.

Андре Дюкро может считаться одним из лучших исполнителей этого жанра в 20-х годах. Наездник, акробат, мимист и канатоходец, он обладал красивой внешностью. Дюкро, кружась на лошади, принимал позы мифологических персонажей.

Классическим образцом мимико-акробатических сцен на коне может считаться "Матрос во время бури". Мимически матрос прощался с провожающими, поднимал парус, начинал грести и пр.

В репертуаре были сцены военные, исторические ("Жанна д Арк"), пасторальные ("Галантная цветочница"), бытовые.

Конные мимико-трансформационные номера - "Жизнь солдата" (крестьянин-рекрут-новобранец-гренадер и пр.), "Золушка" и др.,

Конный танец - становление амплуа наездницы-балерины-танцы национальностей отрывки из балетов "Шотландец и сильфида" - из балета "Сильфида", исполняемый двумя артистами на двух бок о бок бегущих лошадях (были и три).

Силовая, атлетическая конная акробатика нашла свое выражение в "опытах Геркулесовой силы на коне" ("па-де-де" и "па-де-труа").

Военно-спортивные номера - "Улан, защищающий свое знамя", которые породили вольтижирование, кот. состояло из различных положений всадника на коне, прыжков и пр.

Фигурная езда с группой лошадей - "Королевская почта", "Римские игры".

Ансамблевые конно-выездные номера - сюжет, костюмировка - декоративное убранство. Базу этого жанра составляли кавалькады, маневры, охоты, кадрили:

"Гвардейский маневр", "Алжирский маневр", "Средневековая кадриль", "кадриль мушкетеров", исполнявшихся обычно 8-7 артистами.

В Олимпийском цирке конная акробатика впервые достигла эффекта в области комического - шуточно-пародийные сценки: скетч "Пьяный пейзан", где наездник, одетый крестьянином, сидя в публике, вызывался испробовать свои силы, разыгрывал пьяного, принимая самые гротескные позы и делая каскады, "Англичанин в школе верховой езды" - шарж, где глава семьи, английский лорд, дает уроки верховой езды своему сыну, "Господин и госпожа Дени", скетч на двух лошадях, изображающий урок знатной дамы, сопровождаемой немым слугой и слабоумным мужем.

Наездницы-балерины - сестры Пальмира, Антуанетта Лежар и др.

Мужчины - Поль Кюзан - наездник, танцор, мимист, дрессировщик, музыкант, режиссер; Гаэтано Чинизелли - дрессировщик, наездник.

Наряду с дрессировкой лошадей Лоренцо Франкони дрессировал оленей, тигров и слонов. Но в целом Олимпийский цирк был почти исключительно конным, отказавшийся от ярморочно-площадных артистов. Репертуар был рассчитан на знатную публику.

ВЫСШАЯ ШКОЛА ВЕРХОВОЙ ЕЗДЫ

Олимпийский цирк возник в годы расцвета империи Наполеона 1, в обстановке, поощрявшей конные зрелища. Это был поистине "век лошади", золотая его пора, превратив коня в орудие боя. Не довольствуясь служебной ролью коня, командный состав армии стал увлекаться декоративно-показной ездой во время торжеств и парадов.

При цирке давались уроки вольтижирования и верховой езды по утрам лицам обоего пола (особенной популярностью в качестве педагога пользовался Лоренцо Франкони.

Он же ввел в программу цирка номера высшей школы верховой езды, где приемы обыкновенной бытовой езды доводились до художественного совершенства.

Появились школьные наездницы (считается первой Каролина Лойо, пришедшая в цирк из частного спортивного манежа в 1833 году), Полина Кюзан и др.

Школьные дуэты, где амазонка и наездник одновременно исполняли школу "Гусарский маневр", квартеты "Болеро" - среди исполнителей блеснули Лоренцо Франкони, Франсуа Боше.