Уроки основ театрального искусства в начальных классах общеобразовательной школы" А.И. Фоминцев

А.И. Фоминцев

Уроки основ театрального искусства в начальных классах общеобразовательной школы

 

 

Об авторе:
Андрей Иванович Фоминцев в 1985 году закончил Восточно-Сибирский государственный институт культуры по специальности "Театральная Режиссура".
Более 10 лет руководил любительским театром юного творчества при Дворце культуры в г. Зеленогорске.
С 1993 года преподаёт в общеобразовательной школе основы театрального искусства для учащихся начального звена в рамках программы эстетического воспитания. 

Cодержание

Введение
Первый класс
 

Введение

Хотелось бы, чтобы разработанная мною программа обучения основам театрального искусства рассматривалась в широком контексте задач эстетического воспитания, которое является важнейшим фактором всестороннего и гармонического развития личности.
Выдающиеся общественные деятели и педагоги рассматривали эстетическое воспитание не как изолированный участок работы с детьми, а как неразрывно связанный с идейнополитическим, трудовым, нравственным, физическим воспитанием процесс. Эстетическое воспитание включает в себя воздействие не только искусством, но и средствами окружающей действительности: красотой природы, отношениями в коллективе, трудовым и художественным творчеством. Эстетическое воспитание и художественное образование детей начинается с дошкольного возраста. В дальнейшем эстафету приобщения молодого поколения к искусству и художественному творчеству принимает общеобразовательная школа… Школа предлагает, как правило, три предмета гуманитарного цикла: литературу, музыку, изобразительное искусство. Их роль в формировании личности, безусловно, высока. Но почему в образовательной школе столь долгое время отодвигался на второй план, а то и далее, такой вид искусства, как театр, хотя в дореволюционной России преподавание этого предмета широко практиковалось в системе образования. Театр - это синтез искусств, вобравший в себя практически все, что помогает развиваться полноценному человеку, умеющему воспринимать окружающий мир как живой единый организм. Можно, конечно, перевести разговор в другую плоскость: а нужен ли, требуется ли вообще подростку театр, если сегодня он получает зримую информацию через видео и компьютерную технику в неограниченных размерах. Но я думаю, что стоит определять различие между восприятием от экрана и умением прожить то же в лабиринтах своей души. Мы, взрослые, знаем и из учебников психологии, и из жизни, что "накопление положительных эмоций", "приобретение позитивного эмоционального опыта" в детстве, то есть в пору наибольшей духовной открытости человека, в пору наивысшей его способности к сопереживанию - вещь поистине бесценная. Ведь и "любить чужой любовью и страдать чужими страданиями" (В. Белинский) надо учиться. И в этом велика заслуга именно театра. Критически настроенный родитель может мне сказать, что это устаревшие взгляды, т.к. ребенок теперь живет в других социальных условиях, получая огромный поток информации, с которым ему и так-то трудно справиться без всяких этих "психологических игрушек". Да, я согласен: поток информации сейчас обрушивается на формирующийся мозг ребенка подобно Ниагарскому водопаду, но только не все струи чисты и прозрачны, а оградить наше чадо от подобной грязной воды нам не всегда под силу. "А зачем? - спросит тот же, повидавший жизнь родитель. - Ведь ему придется встретиться со злом и скверной, зачем рисовать сказочные иллюзии?". В самом деле, сейчас уже смешными и устаревшими кажутся рекомендации некоторых теоретиков от детского театра, гласящих, что "наиболее подходящим жанром для подростка является комедия, где действуют главным образом герои-дети". А ему, подростку, нужно всё. Всё вместе и всё сразу. Но как отфильтровать нужное от вредного и стоит ли действительно это делать? Ребенок, получивший в свой жизненный багаж умение представлять мир в образах, сам отделит ценное от сорного. А анализ жизненных ситуаций через этюдную работу, постижение событийного ряда, логики жизни поможет воспринимать зло не как отдельно существующий объект, с которым нужно смириться, а как следствие определенных обстоятельств или поступков, которое можно и нужно преодолевать. И уж ни в коем случае не сотворить его самому.


Погружение в мир театра в детском возрасте создает в сознании человека определенные идеалы, которые впоследствии несут только положительную энергетику, т.к. закладываются не принудительно, как это порой кажется. Искусство несет людям наслаждение, а это далеко не равнозначно обучению чему-либо. Воспитание искусством - это меньше всего голое морализаторство, наставление, преподнесение образцов, достойных подражанию. Воспитательный механизм его более тонок и не всегда так просто уловим, но, однако же, очень "вкусен" для восприятия детским духовным миром, ведь воспитывает детей игра и сама жизнь, ее условия, формы, нравственная атмосфера, созданные магическим "если бы".
Следующий аспект: театр - искусство коллективное. И дети постигают здесь то, чего не всегда может добиться от них стандартный общеобразовательный процесс в школе. Занятия в театре дисциплинируют, вырабатывают чувство ответственности перед партнерами и зрителем, прививают чувство коллективизма, любовь к труду, смелость, если хотите (не каждый взрослый осмелится выйти на сцену) и, наконец, дают определенные навыки в донесении мысли. Театр, таким образом, вполне объединяет трудовое и художественное воспитание школьника. Любой урок должен быть увлекательным для ребенка, должен приносить радость, иначе он станет надоедливой обязанностью, от которой захочется избавиться. А это уже первый удар по человеческому трудолюбию, первый шаг к будущей нерадивости, безответственности, равнодушию. Каждый труд радует, если в нем есть элемент творчества; и, естественно, что именно художественная деятельность более всего обладает таким качеством. Глубоко правы те педагоги, которые ратуют за художественный труд в школе: он прививает любовь к работе "по законам красоты", не только обучает руки, голову, но и душе ребенка открывает мир прекрасного, дарит веру в то, что он может творить его.


К большому сожалению, в школьных программах, в основном, занятия искусством существуют на "остаточных принципах", т.е. считаются предметами необязательными. Считается, и это глубоко укоренившееся мнение, что работа напильником, рубанком, иглой, занятия домоводством, уборка школьного двора и уход за растениями - воспитывающий труд, а занятия искусством - это нечто эфемерное, некое приятное времяпрепровождение, красивое развлечение - "хобби", в общем. Великое заблуждение! Тысячу раз сказано, что подлинное творчество - это талант плюс упорный, тяжелый, "каторжный", но радостный труд. Попробовать раскрыть этот талант, научить понимать радость данного труда является одной из основных задач программы.
Радость приобщения к духовной культуре народа, страны, человечества, счастье ощущать себя причастным к этой культуре, открытие в себе самом мира прекрасного - воспитательное значение всего этого трудно переоценить. Театр делает это в наиболее притягательной для детей форме - в игре. И здесь неоспоримое преимущество театра перед другими искусствами. Задача в том, чтобы научиться использовать его сполна.
Прикасаясь к миру искусства, педагогу приходится учитывать индивидуальность каждого ребенка, высвобождая его творческую природу, следуя ей, а не подчиняя себе. Это подобно работе скульптора, который в каменной глыбе, в куске дерева видит заложенное в них творение и вызволяет его, "отсекая все лишнее". Лишь следуя природе, а не исправляя ее, можно добиться гармонии, как в искусстве, так и в жизни. Это правило неизменно и в деле воспитания детей. Все неудачи воспитателей связаны с насилием над детской природой. Мрамор, из которого изваяны роденовские влюбленные, в иных руках мог бы превратиться в нечто бесформенное, унылое или безобразное, но в природе этого куска была именно такая, а не иная скульптура.
В ходе работы над составлением программы мне пришлось очень осторожно проводить эксперименты с тем или иным упражнением, образно говоря, с инструментом для обработки тех самых камушков, пока он не становился приемлемым именно в этом направлении и не мог нанести вред другому. Так получился плод совместной работы педагога и детей, которых так хочется "сделать хорошими".
А.Сухомлинский любил повторять: "Держа в руках скрипку, человек неспособен совершить плохого". Задача театра, искусства вложить такую скрипку в душу ребенка и помочь ему заиграть на ней. И дай нам Бог, как говорится, справиться с этим!
Теперь я хотел бы перейти непосредственно к программе обучения основам театрального искусства с 1 по 4 классы, где я буду останавливаться на упражнениях, этапах развития, указывая их цели, методы достижения и результаты, которых удалось достичь. Прежде, чем отправиться в плавание по столь полноводному морю театральных грез, где присутствует неисчислимое количество течений и направлений ветра, хочу коротко сказать, по какому пути пришлось направить свои паруса мне.
По ряду причин я вынужден работать с классами целиком, т.е. в полном составе, в среднем 25 человек. "О какой же индивидуальной работе может идти речь?" - спросите вы. Совершенно верно, это нереально, но моя программа направлена в развивающее русло. Я не ставлю целью, чтобы к концу 4 -го года обучения ребенок был полностью готов к сценической площадке. Смелый, уверенный вход в будущее, развитие его эмоциональной сферы, диагностика и коррекция его психологических комплексов, умение четко и доходчиво выражать свою мысль, доброжелательность в общении со сверстниками и взрослыми, умение владеть своим вниманием, фантазией, бережное отношение к окружающему миру, способность логического мышления и т.д. - вот к чему мы должны прийти к концу нашего "плавания".

ПЕРВЫЙ КЛАСС

 

Урок № 1

И вот ребенок впервые вошел в театральный класс – это его первое знакомство с закулисной атмосферой, но ее необходимо создать – это должен быть не обычный класс, а театральная студия со всеми техническими средствами. Тихо зазвучала музыка, и пока ребенок ищет, откуда же она исходит, уменьшается яркость света и звучит спокойный голос мастера: "Добро пожаловать в театр. Здесь рождаются…" В данный момент ребенок всем своим существом, как губка впитывает каждое слово, жест, невидимую пылинку, слетевшую с кулис. Так начинается цикл бесед: "Рождение театра", "Что такое театр", "Театр и жизнь". При этом совсем необязательно четкое разделение темы от темы. Важно не упустить тот момент, когда детский слух прекращает воспринимать вашу речь, какой бы изысканной она не была. Поэтому рекомендуемое время воздействия на слуховой аппарат не более 10 минут, после чего можно перейти к показу видеоматериалов о театре, подтверждающих ваше повествование. Следующие 15 минут следует посвятить играм, основанным на актерском тренинге (например, "будем знакомы" – тренинг "нарастающий снежный ком", "Сладкое, кислое, горькое" – тренинг "мимика", и "Я, дождик, я огонь" – тренинг психофизического состояния). Оставшиеся 3 – 5 минут стоит затратить на закрепление данного материала и традиционный, я бы даже сказал, "ритуальный" конец урока. В нашем случае происходит следующее: я говорю: "Спасибо за урок", давая психологическое понятие детям, что мы полноправны и работаем вместе, они в свою очередь аплодируют, принимая правила игры, и на том мы прощаемся.

Урок № 2,3

Последующие два урока принципиально не отличаются по своей структуре
Теоретическая – 10 мин.
Просмотровая – 10 мин.
Игровая – 15-17 мин.
Закрепительная – 3-5 мин.
Хочу заметить, что игровые моменты не должны повторяться из урока в урок. А во время одного урока должны изменяться в точке апогея, не доводя ребенка до чувства удовлетворенности текущим процессом.
Что касается просмотра видеоматериала, то, желательно, на последнем 3-м уроке показать фрагменты театральных постановок с детьми этой школы, что даст ребенку уверенность и стремление достичь того же.
Итак, подведем итог первых 3-х уроков, целью которых являлось познакомить ребенка с театром как видом искусства, его рождением, связью с жизнью, назначением технических средств кабинета, нормами поведения в нем.
Контрольные вопросы:
С чего начал существовать театр?
Какие виды театров вы знаете?
Чем отличается театр от кино?
Какие театральные постановки вы видели?
Кто работает в театре?
Как нужно вести себя в театре?
Для чего нужна декорация, свет, музыка?
Если дети успешно ответили на эти вопросы, то будем считать, что цель достигнута при помощи видео- и слухового ряда. Возникает вопрос: а что дали игры? На данном этапе вы должны были почувствовать в детях само раскрепощение, т.е. психологическую адоптацию к окружающей атмосфере. Ведь до прихода в класс они находились в разных социальных условиях, имели разный потенциал развития и воспитания. Кто-то чувствует себя раскованно и свободно, а кто-то совершенно замкнут. Именно тренинговые игры позволяют привести детей и психологически, и эмоционально на одну стартовую площадку, т.е. снимают зажим, дискомфорт, гипертрофированное чувство стыдливости.
Вообще, я хотел бы отметить, что программа, особенно на начальном этапе, в большинстве своем основывается именно на тренинговых играх. Опыт показал, что это самая благоприятная форма, как обучающевоспитательная, так и корректирующая отклонения в эмоциональном развитии. Очень часто приходится наблюдать, что ребенок стоит в стороне от играющих детей. Робеет, не решается подойти, пугается взрослых, недоверчив и застенчив. Ничуть не лучше, если ребенок все время спорит, мешает играть.
Нарушение в общении, конфликтность и обособленность – признаки слабой адаптации ребенка к окружающему миру, причина серьезных эмоционально-личностных проблем в будущем.
Разработанные мною игры вовлекают в процесс весь круг детей, не давая им возможности упрекнуть, унизить друг друга или возвыситься. Дети любят играть, особенно с взрослыми, потому что те привносят в игру новые свежие неожиданные элементы, что, в свою очередь будит детскую фантазию и придает игре большую привлекательность. И я пытаюсь дать то, что требуется выявленным группам или одиночкам, имеющим определенные проблемы во время первых ознакомительных игр. Учитывая то, что численность первоклашек обычно составляет около 100 человек, конечно, трудно выявить индивидуальные особенности каждого ребенка, проводя с каждым классом 1 час в неделю. Поэтому я разработал комплекс игр, через который проходят все 1-ые классы.
В этот комплекс входят следующие категории:
-Игры и упражнения на снижение агрессии и ослабление негативных эмоций;
-Игры и упражнения для детей с затруднениями в общении;
-Игры и упражнения на снижение зажима и повышение уверенности в себе;
-Игры и упражнения на чувство партнера и общества.

Итак, мы познакомились, "прикоснулись" к театральному искусству и теперь все вместе стоим у стартовой ленточки. Каков же будет следующий этап?
Сейчас нам необходимо погрузиться в мир детских грёз.
Детская фантазия представляется мне маленькой, прозрачной, дрожащей на ветру капелькой, к которой нужно относится очень бережно. Грубое вмешательство взрослых в мир фантазий приносит только вред ребенку и вызывает обратную реакцию в поведении, эмоциональные нарушения. Фантазия – источник творческой духовности человека. Если бы не было фантазии, не было бы музыки, живописи, литературы, любви. Развивая мир фантазий ребенка, мы уводим его от стандартов в мышлении, поведении, выражении эмоций. Фантазия помогает осознать действия ребенка, понять, что творится в его душе.
И вот наступило время бережно приподнять покрывало столь загадочного мира ребенка. В моей программе это необычное действие рассчитано на 6 часов, т.к. в этой теме необходимо больше времени уделять каждому индивидууму. В чем же заключается цель этого блока уроков? Научить ребенка владеть своей фантазией, т.е. направлять ее в нужное время в нужное русло. Расширить границы этого чудесного мира. Научить регулировать развитие отношений в мире фантазий, определение в нем положительных эмоций и перенесение оных в реальную жизнь. Выявить психологические отклонения. Основной задачей в достижении этих целей является: расположить ребенка открыть перед вами свой потаенный мир.

Урок №1
Итак, чтобы достичь результата в поставленной цели, необходимо, чтобы дети могли сконцентрировать внимание на заданном объекте, поэтому 1 урок уйдет на изучение тренинговых игр на концентрацию внимания. Такой урок я обычно начинаю с упражнения "лимон", которое позволяет привести в состояние концентрации физическое тело. Для этого детям предлагается представить очень старый сморщенный фрукт, пролежавший огромное количество времени и высохший до состояния камушка (при этом происходит постепенное распределение мышечной энергии и ее закрепление) и, в конце концов, последний элемент – лимон очень кислый (при этом происходит напряжение определенных мышц лица). Дети запоминают это физическое состояние. Следует команда: "расслабились!" – и вновь – «лимон». Это упражнение можно повторить 3-4 раза. Теперь наше тело готово, а эмоциональный всплеск, который происходит во время выполнения этого мини-тренинга, поставил границу между тем, что было с ребенком до урока и уроком и приготовил чувственные объемы к запоминанию информации. Теперь переходим к изучению тренинга на концентрацию внимания. Эти упражнения заключаются в следующем: один человек покидает класс. Ребята делают 1-3 изменения (труднозаметные), а вернувшийся сыщик, отталкиваясь от глаз (взглядов) сидящих в кругу, приводит все в первоначальное положение, при этом каждый сидящий должен последовательно концентрировать внимание и, соответственно, взгляд на нужных предметах. А сыщик держит два объекта внимания – перемещение глаз и расположение предметов. Далее через тот же "лимон" мы переходим к изучению подобных игр – тренингов, внося усложнения и некоторые видоизменения. Остается неизменной основа – концентрация внимания. В конце урока (10 минут) мы просматриваем видео мультфильм по русским сказкам и произведениям классических сказочников. Цель просмотра определится далее.
Мы научились концентрировать внимание, а теперь смело в полет к нашим фантазиям.
Урок № 2
Это наше первое знакомство с сокровенной тайной ребенка, и нужно его сделать таким, чтобы дверца в этот детский мир в дальнейшем открывалась для нас без скрипа. Цель этого урока - помочь ребенку на основании полученной реальной информации (сигнала) суметь развить (представить) полную картину того, что могло бы произойти. Развитие этой способности в дальнейшем помогает человеку моментально адекватно реагировать на какие – либо раздражители, анализировать происходящее и соответственно принимать нужное решение. Нелегкой задачей при этом для нас будет добиться, чтобы ребенок шел по собственной мысли, а не по нашей подсказке или примеру, удачно высказанному одноклассником. Ну, приступаем!
Урок начинается теперь уже традиционно после приветствия – "лимон", но в него уже добавляем игровой момент. Исполнение моментальной команды производится только при условии сочетания голоса с хлопком. Добавляется момент неожиданности, а стало быть, дополнительная концентрация внимания.
Далее игра с элементами той же концентрации из категории игр для детей с затруднениями в общении. Она заключается в следующем: дети находятся в рабочем полукруге (расположение стульев), они уже знакомы (знают имена одноклассников). Я подхожу к любому участнику и на ушко шепчу имя, фамилию и действие другого играющего (пусть встанет, повернется кругом или присядет). Получивший от меня команду ребенок взглядом посылает сигнал указанному участнику игры, тот, в свою очередь, уловив сигнал, встает и пытается понять по глазам управляющего, какое действие от него требуется. Как только оно будет правильно выполнено, дававший команду, т.е. я хлопаю в ладоши. Теперь выполнявший задание, шепчет свое предложение соседу и т.д. Так проходит 15 минут. Вновь "лимон". Я предлагаю закрыть глаза и в течение 1 минуты внимательно послушать звуки, которые окружают нас. Начинается опрос: "Кто что слышал?" Шустрый малый поднимает руку и уверенно отвечает: "Я слышал машину!" Звучит вопрос ему же: «А какого цвета была машина?» "Откуда я знаю", - справедливо возмущается он. Вот и первая ступенька, ниточка от клубка Ариадны, по которому мы войдем в лабиринт детского воображения. "Совершенно верно, ты не видел машину, ты ее только слышал, но попробуй сейчас представить, увидеть этот автомобиль, рассмотреть, кто в нем едет, понять, куда и зачем", - озадачиваю я малыша.
В этом возрасте ребенок не может сказать наобум, ему придется представить все, о чем я его попросил. Я вижу, как напряглись венки на его лбу, как взгляд оторвался от реального мира и устремился в глубь фантазии. Так же медленно через паузы и чуть-чуть загадочно я повторяю вопросы, направляя его взор то на воображаемого водителя, то на то, что он везет и т.д. Получилось, мальчик отвечает с трудом, но я понимаю, что он это видит. Я так же понимаю, что остальные дети заинтересовались необычностью процесса и им уже не терпится самим окунуться в эту манящую бездну. Опять минута молчания - и уже осмысленное погружение каждого ученика в окружающие звуки. И вот уже рождаются истории о хлопнувшей двери – это, оказывается, ученика выгнали из класса за то, что он обижал девочку, и вот он злой пробежал по коридору. А вот муха, которая нечаянно прилетела из столовой и теперь мечтает вернуться обратно, и пристает ко всем, чтобы ей открыли дверь. Число историй, рожденных детской фантазией на основе звуков (сигналов), нескончаемо. Но вот подходит очередь одной девочки: "Я слышала, как в туалете журчала вода, это мальчик смывал кровь, он дрался, и ему разбили нос!" – при последних словах промелькнула улыбка… Что это? Мимолетная детская шалость или действительно плод фантазии. Что бы это ни было, но это сигнал о состоянии психики ребенка. При этом ни в коем случае я не заостряю внимания на данном сюжете и перехожу к следующей поднятой руке, но фамилия этой девочки записывается в мой блокнот.
На этом уроке необходимо выслушать всех, желание подарить вам частицу своей фантазии должно быть удовлетворено у каждого ребенка. К концу упражнения становится понятно, что теперь вы желанный гость в мире воображения этих детей и цель этого урока достигнута. Урок подходит к концу. Просмотр видеоматериала по сказкам. Традиционное прощание.
Урок № 3
Проходит по той же схеме. Ребенку понадобится лист бумаги и карандаш. Сегодня наша цель – расширить границы страны с названием фантазия.
Есть старая притча, в которой говорится о том, как ученик попросил учителя научить его летать. "Ну что ж, полетели!" – сказал учитель и улетел….
Сегодня я возьму своих учеников в полет моей фантазии и постараюсь показать красоту мира через призму воображения. В этом мне поможет упражнение, которое я назвал "Полет к мечте на воздушном шаре". Упражнение основывается на аутотренинге. Чувственную сторону здесь описать очень сложно, да и ни к чему, каждый обладает своей способностью. Техническая сторона такова. Для создания атмосферы, необходимой для выполнения этого упражнения, подбирается соответствующее музыкальное сопровождение, работает светомузыкальная установка.
Рабочий полукруг. В руках воображаемый котенок,– мягкий и пушистый, чувствуем эту нежность и тепло. Закрываем глаза, гладим котенка, он превращается в горячий шарик, потом остывает, тяжелеет, затем, наоборот, становится легче и легче, рвется в небо, и вот мы вместе с ним парим над землей. Я рассказываю о тех пейзажах, которые проплывают под нами, особо заостряя внимание на цветовой гамме. Далее мы прилетаем в страну мечты. И здесь я даю ключевые моменты, от которых ребенку было бы легко оттолкнуться для воссоздания воображаемого места, где бы он хотел оказаться со своими близкими людьми (цветочная поляна, морской берег, а может быть, магазин игрушек). Полет закончен. Мы запомнили, что видели в стране мечты, и теперь, чтобы не вспугнуть нашу мысль, бесшумно на цыпочках переставляем стулья к столам, садимся и пытаемся нарисовать на заранее заготовленных листах то, что удалось увидеть за время нашего полета, особенно то, где хотелось бы побывать с мамой, папой и т.д., или что бы хотели увидеть во сне.
Из анализа рисунков становится понятно, удалось ли добиться поставленной цели. И вот я вижу на рисунках элементы, которые могли родиться именно в таком виде в детском воображении только с моей "подачи". Удалось! Обращаю внимание на желаемые мечты и сны: все рисунки спокойны, по-детски наивны и не вызывают тревоги.
А что на рисунке девочки из моего блокнота? Море, кораблик, солнце, берег: "Мама, папа, брат и я". После урока невзначай спрашиваю:
А твой брат учится в нашей школе?
Да! – прозвучало с гордостью.
А это не он недавно подрался? – спрашиваю с долей лукавства.
Откуда Вы знаете? – смущенно. - Его мама за это заругала.
Все в порядке, можно вычеркнуть фамилию этой забавной девчушки из моего тревожного блокнота.
А если бы нет, то что? Ограниченное время и большое количество детей дают ограниченные возможности для индивидуальной работы. Коррекция большей частью происходит сама собой в ходе дальнейших упражнений, заложенных в программе. Но подобные выявленные отклонения я сразу же передаю непосредственно классному руководителю.
Традиционные аплодисменты. Спасибо за урок!
Урок № 4
На этом уроке мы попробуем совместить мир, рождаемый воображением с психофизическим состоянием.
Цель этого урока – достижение ощущения атмосферы предлагаемых обстоятельств.
Для этого нам понадобятся фонограммы зимней вьюги, проливного дождя, пения птиц, гул насекомых, шум моря и т.д. Стулья в просмотровом полукруге.
На данный момент дети уже смело реагируют на звуковой сигнал, их фантазия, видеоряд реагируют адекватно. Итак, пробуем соединить мир грез с реальным.
После вступительного блока мы приступаем к упражнению "Разговор с природой". Сейчас ребенку придется переступить грань между общей игрой, непринужденным общением и сценической площадкой, где он останется впервые один на один с предлагаемыми обстоятельствами, сейчас он впервые почувствует вкус и запах театра. Поэтому к данному упражнению нужно относиться с особой осторожностью. Неполная подготовка зрительской атмосферы, смех на ошибку исполнителя – в результате у ребенка комплекс, в дальнейшем он будет бояться сцены, бояться общественной оценки.
Так что начинать это упражнение следует с беседы об уважении зрителя к актерам и реакции актера на шум, смех, о волшебной четвертой стене… Далее мы опять фантазируем. Начинаю я сам, включаю фонограмму метели и выхожу на площадку (это можно делать только подготовленному актеру), я "продираюсь" сквозь метель, уговаривая природу утихомириться. Обращаюсь то к матушке зиме, то к ветру, то к снежной королеве. Фальшь здесь невозможна. Вижу общий взгляд моих неподкупных маленьких зрителей. Они верят. Они понимают. Теперь мы переходим к обсуждению, о чем можно говорить с природой, с птицами, с насекомыми. Обсуждение заинтересованное, значит, есть желание попробовать. Еще раз напоминаю, что неудач здесь быть не может, мы здесь только учимся. "Ну, кто начнет?". Рук нет, но есть глаза, в которых горит желание. Это очень хорошее начало, значит, поняли, что это уже не игра, что для этого нужно себя подготовить. И вот появился смельчак. Ставлю ему фонограмму летнего леса с голосами птиц. Несмело выходит на площадку. Растерялся. Он первый, ему нужно помочь, включаюсь в игру сам, выхожу на площадку со словами:
Сашок, куда же ты убежал? Заблудишься, лес вон какой большой!
Сашок после секундного замешательства понимает, что действие продолжается, ему помогут и нужно продолжать сценическую жизнь. И вот он уже кормит с руки синичку, приговаривая чтобы та не торопилась. Я вроде как ухожу поискать грибы и оставляю его одного. И?! Мальчику удалось ощутить атмосферу этого леса, подошел к воображаемому дереву, гладит белочку, спрашивая сколько она орешек заготовила. Фонограмма закончилась. Теперь с поднятыми руками проблем нет, только давай предлагаемые обстоятельства. Вот девчушка с зонтиком уговаривает дождь прекратиться, а то у бабушки весь огород утонул, а вот рыбак ругается с комарами, убеждая их, что он невкусный. Зрители сами невольно начинают отмахиваться от назойливого гнуса.
Времени на всех не хватает, а желающих остается больше чем достаточно. Проанализировав это за пять минут до конца урока, провожу экспресс-упражнение: быстрая смена фонограмм. И теперь весь класс прячется от дождя, натягивая пиджаки на голову, через 10 секунд они оказываются на берегу моря и т.д. Теперь довольны все. В конце урока аплодисменты звучат радостно и удовлетворенно. Ребятам теперь понятно, как погрузить себя в желаемую атмосферу, которую можно создать своим воображением, словно незримую оболочку, и в ней интересно жить, несмотря на течение реальных событий. Такая способность дает возможность человеку не только проникаться пониманием образного существования окружающей природы, но и создавать вокруг комфортную психологическую обстановку, как для себя, так и для окружающих.
Можно считать, что синтез воображаемого и реального произошел. Цель достигнута.
Урок № 5
Перед этим уроком дети получают домашнее задание: понаблюдать во время прогулок за прохожими, животными, птицами. Попробовать ответить, подключив свою фантазию, на такие вопросы: Откуда и куда идет прохожий? Какое у него настроение? Что у него произошло? О животных: О чем думает собака, кошка? О чем они могут говорить на своем языке? и т.д.
Это первая попытка примерить маску образа на себя. Попробовать мыслить как он, прожить его короткий отрезок жизни, будь то человек, животное или птица.
Теперь наша цель заключается в том, чтобы ребенок научился включать свое воображение от сигнала зрительного. Для этого ему необходимо привлечь наблюдательность и способность к анализу увиденного. И наша задача заключается в том, чтобы помочь ему это сделать.
Сегодня в начальном блоке рекомендуется игра, пробуждающая способность быстро анализировать и оценивать. Ее я называю "А что это я здесь делаю?" Игра- тренинг заключается в том, что ребята хаотично передвигаются по классу, изображая то зоопарк, то аквариум, в зависимости от вводимой мной команды. По хлопку они замирают в самых немыслимых позах. На мой вопрос: что ты сейчас делаешь? - каждый из детей должен проанализировать свою позу, придумать ее оправдание и дальнейшие действия не как животного или рыбы, а как себя лично. Традиционный "лимон" – и мы садимся в рабочий полукруг. Ребята рассказывают свои наблюдения в следующем порядке. Сначала описывается увиденный объект, его характеристики: взгляд, выражение лица, одежда. Если это животное, то его внешний вид, место нахождения. А дальше мы слушаем анализ увиденного и исходящие из этого ситуации; они могут быть и сказочными, и реальными. При этом моя задача заключается в том, чтобы осторожно мимолетным вопросом помочь выстроить сюжетную линию и спровоцировать рассказывающего выражать характерные эмоции героев его эпизода.
На этом уроке с радостью понимаешь, что дети уже абсолютно свободно направляют свою фантазию туда, куда нужно. Им не мешают сопутствующие вопросы и реакция класса, они уверенно удерживают картинку и событийный ряд в своем воображении, плавают в море фантазии легко и свободно.
Далее я несколько усложняю задачу, но для этого мною была проведена подготовительная работа. Я записал на видеокассету фрагменты из фильмов о животных с их необычным поведением и каверзными случаями. Для детей ставится задача озвучить эти сцены (конечно, не синхронно). В данном случае можно делить класс на команды и проводить это упражнение в виде игры. Ребята очень живо реагируют на "видеосигнал", мгновенно включают воображение. В этом моменте проявляется одна сложность – дисциплина, потому как эмоции переполняют детей. Но звучит команда "лимон", и урок подходит к концу.
Урок № 6
Этот урок несет цель закрепляющего, завершающего раздел "Фантазия". Набор более свободных игр, основанных на образном представлении, больше самостоятельных поисков.
Начинаю я его с тренинга, основанного на описанном ранее "Воздушном шаре", но в сокращенном варианте и с более живым и действенным видеорядом.
Потом мы переходим к упражнению-игре "Отгадай, где я". Упражнение заключается в том, что один участник пытается своим психофизическим состоянием передать окружающим, где он находится (хоккейный матч, зоопарк, смотрит захватывающий фильм и т.д.), но при этом нельзя воспроизводить никаких звуков. Класс пытается отгадать, и отгадавший занимает место показывающего.
В этом упражнении ребенку необходимо четко воссоздать в воображении картинку, которую он наблюдает, она должна стоять перед глазами, только в том случае его психофизическое состояние сможет передать окружающим ту атмосферу, в которой он находится. И моей задачей становится настроить инструмент воображения ребенка на нужный лад. Эта тренинговая игра несет на себе еще и функцию коррекционной при недостатке самоуверенности и зажиме.
Ну что ж, теперь можно признать, что мы с детской фантазией на "ты". Поставленные цели на этот блок уроков достигнуты. Теперь наша задача заключается в том, чтобы кладовые этого чудесного дворца были заполнены настоящими самоцветами, а не битым стеклом. Я имею в виду духовные ценности, которые при современных социальных и политических условиях находятся, к сожалению, в большом дефиците. А учитывая не всегда полезный поток информации, вливающийся в нашу жизнь через СМИ, мы приходим к необходимости бороться с тем, чтобы эти селевые потоки не разрушили фундамента нашей самобытности и чистой, прекрасной русской духовности. Поэтому немаловажную роль я отвожу просмотру и обсуждению русских сказок, детских художественных фильмов, несущих действительную художественную ценность, эстетический вкус и высокую человеческую мораль.
В моей программе суммированного времени на просмотр такого видеоматериала отводится 6 часов. Но не рекомендую устраивать просмотр на весь урок. Опыт показал, что дети 1-2 классов хорошо воспринимают подобную информацию в течение 30 минут за урок. 5 минут в начале урока – цель просмотра, 25 минут – просмотр, остальные 10 минут – в конце – обсуждение. Показом видеофильмов я так же преследую цель накопления так называемого резервного материала, который накапливается у всех участников процесса – детей - в необходимом для последующей работы объеме.
Приведу пример. Для тренировки образного представления я периодически даю упражнение "отгадай героя". Условия этого упражнения таковы: ученик на сценической площадке показывает характерные черты образа, манеры, походку героев просмотренных сказок, а класс должен отгадать, кто это. И я здесь уверен, что у каждого участника в его сундучке памяти имеется образ этого героя, нужно только в нем внимательно "покопаться".
Также через видеоинформацию мы приступаем к следующему блоку из 4-х уроков, темой которых будет "Образное представление окружающего мира в сказке". Цель этого блока заключается в том, чтобы приобретенные, точнее, выявленные и обработанные способности ребенка: управлять фантазией, погружаться в атмосферу – применить для создания сюжетного образа.
Задачей в этом случае является научить детей переносить реальный анализ происходящего вокруг в мир сказки. В дальнейшем человеку это нужно для выведения формулы жизненной ситуации (причина – результат – следствие).
Урок № 1
Начинать эту тему рекомендую как бы "невзначай". Я начинаю примерно так: дети входят в класс, обычно становятся возле своих стульев и ждут привычного "Здравствуйте, садитесь". Но вместо этого учитель пристально и как-то странно смотрит в окно (выдерживается пауза). В классе наступает некоторое оцепенение. А что там за окном? На взгляд простого человека – ничего особенного, просто кончилось бабье лето, резко задул порывистый ветер, срывая листья с деревьев, и моросит холодный дождь. Привычная картина для этого времени года. Выдержав паузу, обращаю внимание на изумленных учеников, здороваюсь глазами и жестом предлагаю сесть. Сегодня мне не нужен ни "лимон", ни тренинговая игра. Сегодня мы будем учиться сочинять, а это очень "нежный", чуть-чуть магический процесс. Подобным началом урока я уже сконцентрировал внимание детей на себя. И вот они вопросительно смотрят на меня, и я отвечаю на этот безмолвный вопрос вопросом: "Как вы думаете, что случилось с природой?" Оцепенение проходит, отвечают, что ничего особенного, просто пришла зима, и я совершенно напрасно так беспокоюсь. Вот здесь моя основная задача - увести ребят за собой в сказку. Я начинаю очень серьезно говорить, что не так-то все просто. Оказывается, матушка-осень увлеклась сбором урожая и засолкой огурцов и совсем забыла, что пришло время отдать волшебный жезл бабушке-зимушке, и она сама уже пришла за ним. "Вы помните, - обращаюсь я к ребятам, - когда были еще зеленые листья, прошел снег и тут же растаял: это бабушка-зимушка посылала своего слугу с напоминанием". Фантазия детей уже обработана, и они без всякого труда перенеслись в волшебный мир, и вот мы уже вместе анализируем каждое явление природы, одеваем его в образ, определяем его роль, и у нас получается собственная сказка. Чтобы добиться правильного течения событий я, конечно же, незаметно для детей подкручиваю штурвал, направляю нос корабля к соответствующему финалу. Сейчас необходимо выполнить святую обязанность режиссера – заставить актера принять твои мысли за собственные. "Вот видите, как интересен и сказочен окружающий нас мир!" Ребята приятно удивлены, что без особого труда они сами смогли сочинить сказку.
Для лучшего представления образности природных явлений мы просматриваем мультфильм "Двенадцать месяцев" (в сокращении).
Дается домашнее задание – понаблюдать за природными явлениями и теперь уже самостоятельно придумать собственные сказочные истории, а чтобы было легче рассказать, основные моменты или героев нарисовать. Это своеобразный "план-конспект".
Урок № 2
Блок тренингов.
Работа с домашними заготовками. Обсуждаем все вместе, ребята задают свои вопросы автору, спорят. Здесь важно, чтобы ни один ребенок не оказался разочарованным в оценке своей работы. Поэтому я внимательно слежу за ходом дискуссий и немедленно помогаю, внося коррективы в сюжет запутавшегося сказочника.
Обсуждение устных работ я рекомендую проводить 20-25 минут, не более, т.к. в этой ситуации быть слушателем для ребенка представляется некоторой обязанностью, а это нужно строго регламентировать.
Дальше я предлагаю детям круг обследования окружающего мира. И попробовать представить героями сказочных ситуаций, например, автомобили. Подталкиваю учеников обратить внимание на проблемы экологии в конфликте техники и природы. Смотрим мультфильм "История автомобильчика".
Урок № 3,4
Уроки № 3 и 4 проходят по типу второго, только истории уже разнообразнее. Мы становимся свидетелями того, как подъемный кран и экскаватор пересаживают молодую березку, растущую на пути прохождения траншеи.
Конечно же, потенциал детской фантазии различен. Из кого-то "льются" истории, как из рога изобилия, для кого-то это предмет немалого труда, а кто-то, что свойственно любому человеку, боится оценки плода его фантазии. Поэтому я стараюсь на 2-ом уроке определить "груздочки", они очень вкусны, но прячутся под слоем листвы. И сейчас педагог должен проявить себя знатным грибником. На 3 и 4-ом уроке я пытаюсь "зацепить" таких детей за заданный ими вопрос или выраженную эмоциональную реакцию на какой-либо фрагмент рассказываемой истории. Незаметно для этого ребенка "подсунуть" ему сюжет (но для этого необходимо самому постоянно находиться в состоянии тренинга – мгновенной реакции на развитие сюжета в мире детства, в мире сказки) и провести его через событие, держа не за руку, а осторожно подталкивая за локоток.
Таким образом, мы нашли способ применения детской фантазии, и ребенок с удовлетворением понимает значимость проделанного пути.
Хочу заметить, что далее я уже не буду останавливаться в этой работе на подробном разъяснении подобных упражнений, но это не значит, что мы их забыли. Они должны периодически повторяться на протяжении всего цикла обучения. А вообще полезно этим заниматься на протяжении всей жизни.
Мы познакомились с театром теоретически, имеем представление о назначении основных технических средств. А главное, подготовили свой духовный мир для принятия этого вида искусства. В этот момент ребенку необходимо чисто психологически побывать в настоящем театре, сравнить, что делал он (ведь ему кажется, что сделал он уже много на этом поприще) и как это делают взрослые. Наверное, мне немного легче других, занимающихся подобной деятельностью, преподнести детям мир настоящего взрослого театра, т.к. я играю на большой сцене детские спектакли.
На этот раздел "Погружение в большое" я отдаю 2 часа. Из них один час они смотрят мой спектакль. А следующий урок мы посвящаем трепетной беседе. Взгляды детей в этот раз настолько необычны, будто они пытаются заглянуть внутрь тебя и понять, где же тот "Рёвин-корёвин" (моя роль в спектакле), который бегал по сцене и умывался горькими слезами. Теперь они уже понимают, что искусство перевоплощения – это не просто игра – это нечто для них еще не совсем понятное, но не легкое. Шквал вопросов. Что такое парик? Как держится накладной нос? Откуда текут слезы? Я постепенно перевожу разговор на разбор спектакля: "Сумели ли мы понять основную мысль? Какие герои положительные, а какие отрицательные?" Причем, я замечаю, что мой герой не называется ни там, ни там. Наконец слышу смущенное: "Вот только вы там были не очень хорошим". Им так не хочется проводить параллель плохого рядом с учителем. И, наконец, я прошу ребят нарисовать героев спектакля с утрированием характерных черт. Этим я делаю своеобразный срез, насколько правильно направили дети свое внимание во время просмотра. Отталкиваясь от рисунков детей, я перехожу к следующему блоку, состоящему из пяти уроков игровых этюдных упражнений.
В семилетнем возрасте, приходя в школу, ребенок переживает своеобразный психологический кризис. Смена обстановки, отношений, ответственности и т.п. не могут пройти незамеченными. Происходит перелом сознания. А так как сознание есть отношение ребенка к среде, то, стало быть, в данный момент необходимо дать ту способность оценки, которая поможет вобрать в психологический "комплект" детского организма умение видеть не поверхностную сторону предмета, а его сердцевину. Такую психологическую нагрузку несут на себе упражнения, основанные также на актерском тренинге.
В отношении дальнейшего постижения искусства театра эти упражнения я образно называю: золотые ключики к множеству замочков на вратах театральной сцены.
Целью этого блока уроков является добиться психологического действия упражнений и заложить актерские навыки для возможности дальнейшего изучения основ театрального искусства.

Урок № 1

Начальный тренинговый блок.
Мы начинаем обсуждение рисунков героев спектакля (упоминались ранее) я останавливаюсь на рисунке "Ябеды – корябеды" и спрашиваю у автора: "Почему у этого образа нарисованы огромные уши и немыслимо большой рот?"
"Она все подслушивает и все рассказывает".
Ну вот и кончик ниточки, за который мы размотаем весь клубок нужной темы.
Ребенок своим рисунком практически уже раскрыл тему, нам осталось только донести его мысль до всех остальных и, как это ни курьезно, но и до него самого.
Я объясняю ребятам, что когда мы видим героя на сцене, то в нашем воображении рождается его отображение, сочетающееся с его поступками. В спектакле роль "Ябеды – корябеды" исполнялась вполне миловидной актрисой, конечно же, без больших ушей и огромного рта, но ее действия нарисовали в воображении этого мальчика именно вот такое чудище.
На примерах сказочных героев я объясняю детям возможность несоответствие внешнего внутреннему и наоборот. Сущность внутреннего мира очень хорошо демонстрируют нам животные. Глядя, как хомяк набивает свои щеки, сразу представляем жадного завистливого субъекта. А когда видишь жующую корову, то просто звучит ее голос: "Ах, как же все прозаично".
Примерно подобным образом с элементом собственного показа я объясняю, что требуется "вытянуть" и что утрировать в этюдном упражнении на повадки животных.
Делаем первую пробу. Конечно же, тут же, каждый желающий показывал свою кошку, собаку, лягушку посредством физических действий, вставая на колени, гавкая, мяукая или прыгая. Проба не удалась. Было бы удивительно, если бы было иначе. После неудачной попытки ребенок просто жаждет получить информацию – как это сделать. И я даю ему это. На видеозаписи я демонстрирую исполнение таких этюдных зарисовок К.Райкиным, Г.Хазановым, Л.Ермольником. Анализируем, пробуем, что-то есть, но теперь не хватает наблюдательного материала. На возмещение этого направлено домашнее задание. Понаблюдать за животными дома, в зоопарке. И попробовать сравнить повадки зверей, птиц с человеческими чертами характера и на этом сделать акцент.
Урок № 2
Тренинг.
Работа с домашними заготовками – это обыкновенная мастерская и текущий процесс. Дети показывают все, вплоть до тараканов, многие тяготеют к легкому показу в физическом воплощении, но уже достаточное количество работ, отмечающих именно характер.
Теперь необходимо поставить условия о невозможности использования внешних качеств показываемого. Ввожу условия и в элемент игры: нельзя вставать на колени, воспроизводить звуки, показ начинать с выхода в образе из-за кулис и удерживать его, пока класс не отгадает, кто это. Прием удачно сработал. Теперь ученикам понятно, что от них требуется. Игра становится азартной, участвовать хотят все, но, к сожалению, звенит звонок.
Урок № 3
Проходит по принципу 1-го урока. Но вместо повадок животных мы ищем характер и сущность неодушевленного предмета. Для ребенка встает проблема выбора объекта, ведь спектр очень широк. Изменяю условия и теперь даю задание изобразить старый магнитофон, жующий пленку, телевизор, торшер, чайник. С этим ребята справляются успешно, и за урок попробовать свои силы в передаче образа успевают практически все. Необходимость домашнего задания не возникает.
Урок № 4
Сегодня нам необходимо научиться обращаться с воображаемыми предметами. Этюды на память физических действий. Значимость этого упражнения очень велика. Во-первых, это один из основных ключей к дверям актерского мастерства. Тренировка воображения до степени ощущения осязания предмета. Тренировка точности движений в сценическом пространстве. Снятие зависимости действия в дальнейшей этюдной работе от наличия предмета.
Во-вторых, психологическая сторона приобретения жизненных навыков. Наблюдательность, последовательность действий. Развитие эмоционального жеста. Логика действий.
Урок начинаем традиционно, после чего вызываю у детей заинтересованность в освоении данной техники рассказами случаев из сценической жизни, когда вдруг во время действия не оказывалось под рукой нужного предмета, и как приходилось это обыгрывать. Сейчас моим слушателям уже не нужно объяснять, насколько это необходимо. Они уже знатоки, по крайней мере, сами так считают. Итак, аудитория готова, и я начинаю пришивать воображаемую пуговицу к своему пиджаку воображаемой иголкой. Слышу шепот: "Смотри, я даже нитку вижу". Воображение включилось, теперь даже пассивный ребенок заставит себя увидеть то же. Вскрикиваю от воображаемого укола пальца – это проверка эмоционального состояния наблюдающих, бросаю взгляд на детей – морщатся вместе со мной, улыбок нет. Атмосфера рабочая. Можно переходить к самостоятельным пробам.
Наблюдаем процесс чистки зубов, приготовление пищи и т.д. Каждый этюд подвергается подробному обсуждению, что было сделано правильно, а что нет. Ошибок стараются не повторять.
Это предпоследний урок данного блока и поэтому я оставляю время для домашнего задания на заключительный урок. Оно выглядит так: вы должны придумать этюд, в котором будут присутствовать три изученных элемента. Например, я захожу на кухню, включаю телевизор и начинаю готовить обед, а мой пес постоянно мне мешает, выпрашивая кусочек мяса. Но во всем этом есть один "нюансик": все бытовые приборы должны изображать люди. Собачку, конечно же, тоже. Значит, вам необходимо не только придумать действия, но и привлечь к ним своих одноклассников.
Это первый толчок к коллективному творчеству. Объясняю, насколько ответственны роли режиссера и актера.
Великие станиславские и комиссаржевские покидают класс.

Урок № 5

Сегодня на первое только "лимон", т.к. объем просмотровых работ велик, а времени только 40 минут.
Урок-итог. И вот на сценической площадке стоит трясущийся мальчик-холодильник, девочка, вытянув ладошки параллельно щечкам рассказывает прогноз погоды, причем несколько раз один и тот же, а вот молодой человек стоит буквой "Г", но стоит покрутить его ухо, как он, выпучив глаза, высовывает язык, подобно струе воды из-под крана, и среди этой импровизированной кухни колдует маленькая хозяюшка. Видимо, сейчас мы видим отражение ее мамы и довольно четкое.
Смеемся от души. Горячо обсуждаем, при этом уже не обращается внимание на то, что мышка крупнее кошки. Теперь они смотрят на происходящее как маленькие специалисты. Работают все приборы образного видения, все рецепторы и датчики. Этого и следовало достичь.
Подходит к концу первый год обучения. Чтобы подвести итог, я провожу последний блок из 4-х уроков, цель которого заключается в том, чтобы дети проявили полученные навыки на практике. Это просмотровый блок уроков, на которых дети самостоятельно ставят этюды на фрагменты из сказок, которые мы просмотрели или отдельно ими выбранные. Здесь нет каких-то особых технологий. На 1-ом уроке объясняется задача, а далее 3 урока общения с птичьим двором и гадким утенком, Чипполино и Синьором-Помидором, и, конечно же, общее обсуждение.
Вот и долгожданное лето! Каникулы!
Ко всему вышесказанному хочу сделать дополнение. Конечно, не все уроки удается провести как задумано. Бывает, что в классе произошло что-то неординарное, дети перевозбуждаются. Или вы просто чувствуете, что сегодняшняя атмосфера не соответствует проведению запланированного урока. Лучше не надо. В лучшем случае урок просто не получится. В худшем – пройдет, оставив неприятное ощущение у ребенка. А убрать это ощущение впоследствии ой как сложно. В своей программе я закладываю 4 урока в год как разгрузочно-тренинговые, вбирающие в себя элементы сценической речи, сценического движения коррекционных игр.

 

 

Театр в школе

Автор пьесы

А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я

Произведения

0 1 3 5 A C D E F H M N P R S T X А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я