Рисование акварелью" Дмитрий Тернер

Многих людей отпугивают сложности, связанные с этой техникой - поведение краски довольно-таки непредсказуемо, ошибки исправлять очень трудно, краска течет, появляются полосы, бумага коробится. Конечно намного проще нарисовать человека карандашом. Да, все это действительно так, но когда смотришь на акварели работы Винслоу Гомера или Эндрю Ваета, хочется и самому изобразить что-нибудь эдакое. Работа с акварелью всегда вносит какой-то элемент импровизации, как бы вы не старались, чтобы все шло по плану.

Небольшое примечание: существует много школ работы с акварелью, которые невозможно охватить в небольшой статье. Я выбрал методы, которые лично мне кажутся наиболее практичными и удобными. В этой статье речь пойдет о методе применения акварели, который поможет устранить многие проблемы и позволит наслаждаться самим процессом творчества. Так что устройтесь поудобнее и наслаждайтесь.

Инвентарь

Без него - никуда. Многие начинающие художники сразу бросаются рисовать акварелью, поскольку эта техника требует сравнительно небольших затрат. Вынужден вас разочаровать - акварель тоже требует определенных вложений. Хотя они и меньше, чем, скажем, для рисования масляной краской.

Вот что вам будет нужно:

Кисти. Перед вами наверняка встанет выбор - искусственная щетина или натуральная. Натуральные кисти дороже. Лично я привык именно к ним. Искусственные я тоже пробовал и ощутимой разницы в качестве не почувствовал. Единственное, что после довольно длительного использования кончик кисти обтрепывается и его уже нельзя использовать при рисовании моим методом. Трудно посоветовать определенную кисть, как правило художник находит "свой" инструмент, перепробовав несколько вариантов. Да, и еще: у акварельных кистей короткие ручки.

Кисть для размывки - довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие участки, например, фон.

Рабочие кисти - их размер зависит от особенностей вашей техники. Для моей техники я рекомендую небольшие кисти. Вы сможете подобрать кисти, которые лучше подходят для выполнения той или иной работы. Эти кисти составят основную часть расходов.

"Волшебная" кисть - недорогая плоская кисть, довольно жесткая. "Волшебной" я ее называю, потому что она позволяет снимать или вытирать краску и очень облегчает работу.

Бумага для рисования акварелью - очень важный момент. Лучше потратить больше, но купить хорошую бумагу, специально для акварели. Бумага не должна расслаиваться, когда вы стираете краску, коробиться, по ней не должна стекать краска. Лично я использую набор "plate finish bristol board".

Краски - они доступны двух типов: в тюбиках и брусочках. Считается что краска в тюбиках более качественная, но я придерживаюсь другого мнения. Все равно приходится выдавливать краску из тюбика и получается тот же брусок. В тюбиках я покупаю только черный и белый цвета, - мне нужны очень интенсивные оттенки, которые сложно получить с бруска. Как и с другим инвентарем, не стоит гнаться за дешевизной. От набора акварели для детей толку не будет - нужно купить профессиональный набор.

Основные приемы

Вам нужно будет их освоить, прежде чем приниматься за создание картины. Каждый из них важен и, несмотря на кажущуюся простоту, требует практики. Главная задача - научиться контролировать краску.

1. Размывка - самый простой прием. Наберите на кисть большое количество пигмента, разведенного водой и разгладьте эту массу на бумаге. Попробуйте разные соотношения воды и краски. На рисунке - пример.

2. Опак (матовый) - нужно едва смочить кончик кисти и взять на нее большое количество краски. Можно сделать цвет более светлым, если больше разбавить краску или тоньше ее размазать. Опять же, попробуйте разные варианты. В нашем приборе я дорисовал несколько травинок.

3. Стирание - самая важная часть моего метода. Еще раз обращаю внимание на качество бумаги - она не должна слоиться. Плоской жесткой кистью, слегка смоченной, аккуратно снимайте краску. Это занятие требует терпения. Не трите слишком сильно - даже самая качественная бумага может начать слоиться. Немного потренировавшись, вы сможете снимать краску почти полностью.

4. Расцветка - этот прием самый простой в исполнении, но его результаты довольно трудно корректировать. Например, вы хотите, чтобы в рисунке было больше красного, чтобы он стал более теплым. Возьмите сильно разбавленную водой красную краску и аккуратно подкрасьте уже подсохшие участки. Не побоюсь повториться - экспериментируйте.

Это основные приемы. Естественно, вы можете сами придумать новые приемы и техники.

Полезные советы

- используйте небольшие кисти, особенно, если вы хотите, чтобы на изображении было много деталей;

- используйте дополняющие цвета только если хотите, чтобы изображение было темным или "замутненным";

- старайтесь не проводить кистью несколько раз в одном месте - изображение получится "мутным";

- используйте эскиз изображения и цветов;

- старайтесь, чтобы на рисунке не было изолированных объектов. Соедините самые крупные объекты с помощью теней - изображение будет выглядеть более естественно;

- красный и голубой цвета стирать труднее всего - добавьте немного белого, чтобы облегчить себе задачу;

- если вы хотите, чтобы какой-то участок был действительно белым - не наносите на него краску. Если участок маленький и его сложно не задеть, защитите его "заплаткой" из парафина (должна же у вас где-нибудь быть свеча), а затем аккуратно снимите ее бритвенным лезвием.

Техника рисования

Вариант 1: для терпеливых

В принципе оба варианта имеют в основе один и тот же принцип. Но первый больше подходит для сложных полотен, насыщенных деталями. Второй лучше подойдет для картины, в которой немного деталей или один объект и несложный фон (например, портрет).

Первый способ требует больше труда и терпения. Но по моему скромному мнению, результаты того стоят. Вспомните, Леонардо работал над "Моной Лизой" 30 лет.

1. Уменьшенный рисунок - очень важный этап. Вообще планирование будущего рисунка не стоит недооценивать. Именно на это этапе ваша идея воплощается в конкретную форму. Рисуйте уменьшенные варианты до тех пор, пока рисунок вас не удовлетворит. После этого отложите его на день или хотя бы на несколько часов, а затем оцените его еще раз. Если результат вас по прежнему устраивает - переходите к следующему этапу. Если нет - сами понимаете…

2. Эскиз - тщательно прорисуйте все детали, растушуйте как можно полнее - это пригодится на завершающем этапе работы. Убедитесь, что вы выбрали правильную цветовую тональность.

3. Рисунок чернилами - переведите на кальку контуры рисунка, так подробно, как только можно. Воспользуйтесь рапидографом или другим инструментом, который даст четкую тонкую линию.

4. Перевод на акварельную бумагу - осуществляется довольно хитрым способом. Я сканирую рисунок чернилами, в Photoshop делаю его более ярким и контрастным, копирую и вставляю изображение на отдельный слой и убираю фон. После этого уменьшаю непрозрачность так, что контуры становятся едва заметными и распечатываю изображение прямо на акварельной бумаге. Конечно, не всем этот способ доступен, могут возникнуть трудности при печати на такой плотной бумаге или просто не оказаться компьютера. Есть и более простой и дешевый вариант - обыкновенная копирка. Закрепите акварельную бумагу, копирку и рисунок, а затем перенесите рисунок. В конце концов можно рисовать прямо на акварельной бумаге, но я бы вам не рекомендовал этого делать. Могут остаться пятна или царапины, канавки, если вы надавите слишком сильно. Если уж вы решите воспользоваться именно этим способом - возьмите очень твердый карандаш (4Н) и не нажимайте сильно.

5. Цветовой эскиз. Вам, конечно, хочется поскорее приступить к рисованию. Но подождите немного, если вам не все равно, каким будет конечный результат и если вы не хотите попусту перевести не такую уж дешевую бумагу. Вы наверняка знаете, что такое цветовой эскиз. Вам нужно решить, какой будет цветовая схема рисунка и опробовать ее на небольшом листке бумаги. На этом рисунке должны быть только основные цветовые массы, деталям можно пренебречь. Сделайте несколько эскизов, ведь никогда не знаешь толком, что выйдет из первого варианта.

6. Подготовка поверхности - вырежьте кусок нужного размера, найдите плотную подложку и мольберт или пюпитр. Укрепите бумагу при помощи клейкой ленты.

7. Собственно рисование - вы, наверное, уже и не надеялись, что до этого дойдет. Но если вы тщательно проделали все приготовления, то этот этап будет для вас простым. Оттенки вы уже подобрали на цветовом эскизе, рисунок - на бумаге.

Итак, начнем. Выберите нейтральный цвет, например коричневый или желтый, лучше светлый, чтобы его легко можно было зарисовать. Избегайте красного и голубого. Размойте краску по затененным областям. Обработайте изображение до самых краев, обозначенных скотчем. Помните, вы должны не копировать линии изображения, а придавать объем. Если вы рисуете портрет, не забудьте о глазных впадинах и носе - они как правило отбрасывают тень.

После того, как проработаете тень, займитесь другими объектами или фоном. Задайте нужные оттенки легкими мазками кисти. Если у вас есть очень светлые или чисто белые участки - избегайте их или защитите их, как описано выше.

Теперь вы можете перейти к более ярким цветам, где они нужны. Наносите их постепенно, без резких контрастов. При работе с хорошей бумагой вам не придется ждать, пока краска высохнет, да и многие огрехи будут незаметны - бумага впитает лишнюю воду. Если вы все же допустили ошибку - исправьте ее с помощью "волшебной" кисти. Если кисти недостаточно - воспользуйтесь слегка смоченным жестким бумажным полотенцем.

Для прорисовки деталей используйте густую краску, аккуратно наносите ее по линиям.

Думаю, иллюстрации, приведенные ниже достаточно наглядно покажут процесс работы над изображением. Поверьте, это намного проще, чем кажется, особенно с подготовленным материалом.

8. Конечное изображение - работа сделана, вы довольны. Осталось только снять клейкую ленту и обработать края.

Вариант второй

В общем-то, не имеет принципиальных различий. Я попытаюсь объяснить, как начать рисовать на белом листе бумаги, без всяких предварительных приготовлений. Объяснение будет коротким, поскольку этот метод очень непредсказуем и далеко не всегда знаешь, что получится в конце.

Предполагается, что вы рисуете, пользуясь воображением, поскольку рисование с натуры имеет свои особенности. Если вам не с чего рисовать, по крайней мере продумайте, как выглядит объект рисунка. Ошибки, сделанные акварелью, исправить довольно трудно. Поэтому каждый мазок должен быть продуман.

1. Подготовка поверхности и рисование - закрепите бумагу, как и при предыдущем методе. Нейтральным тоном нанесите контуры рисунка. Пока что вы только размещаете и выделяете формы вашего объекта. В этом примере я буду рисовать немного по-другому, чтобы показать возможности акварели.

2. Размывка теней - опять же, прорабатываем тени светлым, нейтральным цветом. Это позволяет более четко определить рисунок и показать распределение цвета. Именно на этом этапе проявляются формы. Поэтому будьте внимательны - от этого зависит конечный результат.

3. Расцветка и прорисовка - осуществляется так, как было описано выше. Прорисовываете нужные цвета объектов, прорабатываете детали густой краской.

4. Конечный результат. Удалите скотч и обработайте края. Вот и он!

Как видите, возможности акварели очень велики. Акварель передает и зыбкие, нечеткие формы, и четко очерченные. Этот урок дает вам направление, а дальше вы можете создавать что-то свое, уникальное.

Первый блин - комом. Вряд ли все выйдет с первого раза. Но проявите настойчивость - и вы будете вознаграждены. Немножко воды - и ваших руках отличная краска для иллюстраций с многочисленными возможностями.

Автор: Дмитрий Тернер, The Elfwood fantasy art resou  Перевод: RENDER.RU