Физический тренинг актера" А. Дрознин

"...именно высокий уровень развития
психофизических качеств, а не
владение некоторым количеством
частных навыков, повышает
выразительные возможности актера,
гарантирует ему мышечную свободу и
богатство пластических форм, - словом,
превращает его телесный аппарат в
"телесный аппарат воплощения".
А. Дрознин

Место и роль физического тренинга в совершенствовании пластической культуры актера

Действие — основа основ актерского искусства.
Об этом говорили и писали теоретики и практики театра, начиная от Аристотеля, но все их рассуждения носили несколько отвлеченный характер, так как не опирались на точное и кон­кретное понимание того, что есть действие.
К.С.Станиславский первым выявил двойственный характер действия, увидел в нем «слитный комплекс двух движений»: фи­зического и психического. Он же первым сформулировал и выте­кающую из этого определения важность, значимость достиже­ния гармонии этих двух начал в творчестве актера. «Гармония
физических и психических движений вам потому и нужна в спек­такле, что сила воздействия на зрителя живет в умении раскрепо­стить в себе весь организм. Раскрепостить так, чтобы ничто в ва­шем теле не мешало отражать внутреннюю жизнь роли точно и четко»*.
Достигнуть такой гармонии на практике весьма сложно, ибо природа, одарив нас чрезвычайно богатым психическим аппара­том, поистине безграничным в своих возможностях, в то же вре­мя создала множество ограничений для функционирования аппа­рата физического: тут и земное притяжение, и сама конструкция тела (например, ограниченность движений в суставах), и его фи­зиология (утомляемость, старение), и врожденные дефекты, и т.д.
Поэтому создатели различных, порой самых противоречивых те­атральных школ, систем и направлений вынуждены были уделять самое пристальное внимание (пусть каждый из них по своему) совершенствованию физических возможностей актера.

К.С.Станиславский в поисках путей повышения пластической культуры актера пробовал воспользоваться всеми известными ему методами физического совершенствования. В «Заметках по программе театральной школы» в их число включены: гимнасти­ка, фехтование, атлетика, акробатика, жонглерство, выправление индивидуальных физических недостатков, танец, ритмика, по­ходка, пластика, элементы анатомии и физиологии (дыхание), класс манер, сценическое движение, под которым подразумевал­ся ряд приемов сценической техники, требующих особой трени­ровки (драка, борьба, перебежки, падения и т.д.).
Практика педагогической и режиссерской работы К.С.Станиславского выявила ограниченность возможностей каж­дой из этих дисциплин. Известны отдельные критические выска­зывания К.С.Станиславского о танце, жонглировании, боксе, ат­летике, гимнастике с точки зрения их пригодности в деле воспи­тания актера. Каждая из этих дисциплин развивает лишь отдель­ные необходимые актеру качества: акробатика — отвагу, реши­мость, мобилизованность; танец — музыкальность, определен­ность и законченность движений, осанку; гимнастика — скульп­турность тела, гибкость и т. д. Ощущалась нехватка такой дви­женческой дисциплины, которая бы вобрала в себя самое ценное из всех смежных, учитывая специфику театра. С этой же пробле­мой столкнулись и другие режиссеры 20-30-х годов, занимавшие­ся не только постановочной работой, но и воспитанием актера: В.Э.Мейерхольд, Е.Б.Вахтангов, А.Я.Таиров, А.С.Курбас, Сандро Ахметели, А.Д.Попов и др.
В конце 30-х годов педагоги И.С.Иванов и Е.С.Шишмарева, исходя из опыта работы с режиссерами самых различных направ­лений, разработали на базе физической культуры и различных систем движения предмет «Воспитание движения актера».
Исходным и принципиальным его пунктом было признание того факта, что «движение — выразительное средство, поэтому не может быть раз и навсегда установленных приемов и форм сценического движения». Следовательно, «учить творческому применению движения нельзя, а можно лишь воспитать нервно-физический аппарат в направлении, особенно выгодном для сце­нической работы»',
В то же самое время (в 1938 году) в Ленинградском театраль­ном институте появился предмет «Основы сценического движе­ния», который постепенно был введен в учебные планы многих театральных школ. В учебнике, разработанном профессором И.Э.Кохом, задача нового предмета была сформулирована столь
же четко, как и у И.С.Иванова: «Он в первую очередь готовит базу, т. е. психофизическую основу сценических действий» .
За прошедшие с тех пор годы предмет «Основы сценического движения» коллективными усилиями многих педагогов обога­тился новыми идеями, новыми разделами, новыми упражнения­ми. Часть из них была найдена в процессе поисков «переходного мостика» от чисто физических, моторных упражнений к мастер­ству актера. Этот поиск, сам по себе необходимый, породил две проблемы.
Первая — кому и когда (или где) этот поиск осуществлять.
Свою позицию по этому вопросу наиболее четко сформулировал (исходя из логики системы Станиславского) ученик Е.Б.Вахтангова, актер, режиссер, педагог Б.Е.Захава: «Задача специальных вспомогательно-тренировочных дисциплин — вос­питать в учащихся ряд навыков и умений. Однако эти навыки и
умения сами по себе отнюдь не являются внешней техникой. Они становятся внешней техникой, когда соединяются с внутренней.
А это соединение может осуществлять только преподаватель актерского мастерства»"*. И дело не в компетентности педаго­га по движению — чаще всего это человек с актерским образова­нием. Просто с того момента, когда в его работе появляются «предлагаемые обстоятельства», которые должны быть освоены
студентом с помощью внутренней техники, он вынужден стано­виться педагогом по мастерству актера.

И.С.Иванов, Е.С.Шишмарева. Воспитание движения актера. - М., \ 937, с.5.
И.Э.Кох. Основы сценического движения. - Л., 1970, с.5.
Б.Е.Захава. Мастерство актера и режиссера. - М., 1973, с.70.

Вторая проблема связана с тем, что работа по созданию «мос­тиков» очень трудоемка и отнимает много времени. А если еще учесть необходимость заниматься освоением большого ряда спе­циальных сценических умений и навыков, то оказывается, что при том минимальном количестве времени, которым располагает
педагог, ведущий занятия по «сценическому движению», на вы­полнение основной функции предмета — воспитание телесного аппарата — остается драматически мало времени.
Поэтому, приступая к занятиям, необходимо четко опреде­лить, исходя из специфики школы, объем и содержание каждого из разделов предмета. Традиционно в предмете «основы сцениче­ского движения» выделяют два главных раздела: совершенство­вание телесного аппарата (подготовительно-тренировочный раздел) и освоение специальных сценических навыков (в каждой школе они могут носить разные названия и иметь разное содер­жание).
Конечно, закономерности, лежащие в основе формирования двигательных навыков и развития двигательных качеств, являют­ся общими и освоение навыков попутно совершенствует психо­физические качества. Тем не менее, практика последних лет убе­ждает, что целесообразно потратить большую часть времени на
упражнения подготовительно-тренировочного раздела, особенно на первом этапе занятий.
Прежде всего, именно высокий уровень развития психофизи­ческих качеств, а не владение некоторым количеством частных навыков, повышает выразительные возможности актера, гаранти­рует ему мышечную свободу и богатство пластических форм, — словом, превращает его телесный аппарат в «телесный аппарат
воплощения».
В пользу преимущественного внимания к совершенствова­нию психофизических качеств склоняет все более печальное, се­годня уже почти трагическое, состояние телесных качеств моло­дых людей, поступающих в театральную школу. Все чаще перед педагогами встает задача не столько совершенствования психофизических качеств, развития их в сторону пригодности для сце­нической деятельности, сколько задача восстановления хотя бы нормального, с бытовой точки зрения, состояния телесного аппа­рата будущего актера.
И, наконец, опыт постановочной и консультационной работы в театре убеждает в следующем: если отсутствие конкретного двигательного навыка у актера с высоким уровнем развития дви­гательных качеств может быть преодолено даже одноразовой консультацией специалиста, то преодоление низкого уровня развития двигательных качеств нельзя осуществить кратковремен­ным усилием. Изменение физических качеств сформировавшего­ся человека требует гораздо больших расходов времени и энер­гии, чем предполагают многие педагоги по сценическому движе­нию. Слишком часто они выделяют на эту работу (снисходитель­но называя ее по аналогии со спортом «разминкой») 15-20 минут урока, что категорически недостаточно для того, чтобы добиться
качественных изменений в состоянии телесного аппарата буду­щего актера. Особенно если учесть, что уроки по сценическому движению обычно проводятся всего два раза в неделю, в то вре­мя, как К.С.Станиславский считал, что такие занятия должны проходить «ежедневно, так как мышцы человеческого тела требуют для своего развития систематического упорного и дли­тельного упражнения» .
В данных рекомендациях мы ограничимся рассмотрением ме­тодики преподавания именно подготовительно-тренировочного раздела, все чаще входящего в практику сегодняшнего мирового театра под рабочим названием «Физический тренинг актера».

скачать полностью книгу "Физический тренинг актера" А. Дрознин