Авторская эстетика" Реферативное изложение главы из книги МАЙКЛА РАБИГЕРА

Реферативное изложение главы из книги МАЙКЛА РАБИГЕРА
Перевод А.Лыково
Научный редактор Н.Л.Горюнова Редактор Л.С.Сребницкая

Теория документалистики

Эта часть касается теории документалистики. Оксфордский словарь определяет теорию как "гипотезу, которая была выработана в ходе наблюдений или экспериментов".

Удивительно, что теоретиками документального кино зачастую являются профессиональные лингвисты, философы, а не режиссеры. Основная задача специалистов в области теории - анализировать фильмы, которые уже были сняты.

И режиссеры, и теоретики, и критики осознают, что в основе документалистики лежат вопросы, на которые сложно, а может быть, и невозможно найти ответы:

Что можно считать настоящей документалистикой?

Что нужно делать, чтобы снять настоящее документальное кино?

Каковы скрытые взаимоотношения между режиссером и героями фильма?

Как режиссер может правдиво рассказать о своем герое или героях?

На каких основаниях режиссер может делать выводы, утверждения?

Для начинающего режиссера боязнь совершить ошибку, повторив то, что уже было сделано кем-то до него, может быть просто парализующей.

Критика важна, но творчество куда важнее. Стать независимой творческой единицей означает изучить традиции и найти то, что соответствует Вашим собственным интересам в искусстве. Лучше быть неумелым, но энергичным, чем нерешительным и медлительным, ведь последнее в действительности означает быть безгласным, безмолвным.

Не бойтесь экспериментировать, и однажды Вы найдете собственное место в профессии, и популярные темы сегодняшнего дня будут органично включаться в контекст Вашей работы.

Интересно, что родоначальники жанра вели жаркие споры о формах авторской индивидуальности и использовании возможностей нового искусства как катализатора социальных перемен. Даже в дни становления документального кино однозначного мнения на этот счет не было. Самые активные из режиссеров того времени даже написали автобиографии, где изложили собственные взгляды. Особенно интересна работа Грирсона, который никогда не сомневался, что документальное кино может и должно изменить мир.

Темы документального кино

О талантливых режиссерах и выдающихся фильмах написано немало. Но часто очень сложно найти в видеотеке и посмотреть старый или зарубежный фильм, упомянутый в том или ином исследовании. Лучше всего найти книгу, написанную режиссером с богатым профессиональным опытом и кое-каким литературным даром. Например, книги Алана Розенталя "Новая документалистика в действии" (1971 г.), Дидли Андрю "Концепция теории кино" (1984 г.), "Новый вызов документалистики" (1988 г.) и Вима Николса "Отражение действительности" (1990г.).

Теоретические работы, как правило, содержат рассуждения о том, насколько допустима политизированность, зависимость документального кино от общественной жизни.

Большинство этих дискуссий сводится к проблеме выбора между искусством как зеркалом жизни и искусством как средством воздействия и изменения окружающей действительности. Какую позицию выбираете Вы, зависит от Вашего опыта, убеждений и иллюзий.

Защищать интересы других в собственном творчестве - модная болезнь в среде документалистов. Такие режиссеры говорят от лица тех, у кого нет достаточно громкого собственного голоса, то есть от лица всех, кто не может снимать кино самостоятельно.

Подобная благотворительность должна вызывать тревогу, а поиски скрытых ее мотивов могут привести к мысли, что режиссер обслуживает чьи-то интересы.

Поэтому осознанная работа в документалистике требует анализа того, кто мы такие, и того, во что мы верим.

В свободном мире каждое сообщество должно иметь возможность рассказать о себе самостоятельно как со страниц печати, так и с экрана. В этом и состоит подлинная демократия.

Форма экранного произведения и режиссерский контроль

Эта часть посвящена:

Отношениям между темой и формой

Трудностям авторского контроля над съемкой, потому что многие вещи в этом мире происходят неожиданно.

Темам, которые легко снимать в документальном кино, и темам, которые снимать сложно, а также тому, как это обстоятельство отражается на репутации жанра.

Воздействию языка документального кино на язык игрового кино.

Способам сохранения авторской независимости.

Содержание влияет на форму

Исследователь, занятый классификацией документального кино, сталкивается с рядом трудностей, связанных с тем, что каждый документальный фильм своим появлением обязан прежде всего, самим героям, их действиям, в то время как авторская позиция может быть выражена лишь в той или иной степени.

Игровое и документальное кино: авторский контроль

Если автор игрового кино может вносить изменения в сценарий для того, чтобы подчинить главной идее развитие действия и внутренние качества героев, то режиссер документального кино вынужден искать более сложные способы выражения авторского взгляда на вещи.

Чтобы избежать обесценивания собственных творческих усилий, Вам придется придерживаться рамок правдоподобия. Если Вы насыщаете фильм собственной оценкой событий и героев, Вы столкнетесь с тем, что одной Вашей позиции недостаточно, чтобы сделать фильм интересным. Чтобы фильм получился увлекательным необходимо, чтобы тема была небанальной, авторская позиция - подвижной и ненавязчивой, язык экрана - выразительным.

Большинство режиссеров сталкиваются со сложностями в одной или нескольких из перечисленных областей, и степень оригинальности фильма является следствием энергии и новизны, с которыми эти сложности преодолеваются.

Общие границы круга сюжетов

Сложность работы документалиста состоит в том, чтобы заставить зрителя обратить внимание на хрупкие и мимолетные моменты Истины.

Война, насилие, проблемы больших городов, конфронтации, демонстрации и восстания - все это обещает нечто захватывающе интересное для зрителя. В перспективе интерес к "жареному" - это интерес, ведущий к разрушению, так как предлагая зрителю "шоу дураков", документальный фильм лишается внутренней движущей силы и оставляет глубокие замыслы нереализованными.

Часто имея дело с "модными" сюжетами, документалистика приобрела статус "проблемного кино", и следовательно, оказалась связана обязательствами поиска и проповеди решений, которые невозможно найти.

К сожалению, документальный фильм крайне редко проникает в глубинный смысл найденных тем с той легкостью и точностью, которую мы находим в литературе.

В поисках правдоподобного ощущения ритма жизни маленького городка или подлинного чувства клаустрофобии семейной жизни среднего класса мы инстинктивно обращаемся к игровому, а не документальному кино. Трудности подобного рода существуют на каждом уровне.

Возникают проблемы с поиском денег даже на небольшой сюжет. Это задача тех, кто занимается регулированием административных вопросов системы телевидения.

Представьте себе, как бы существовала большая литература, какими книгами были бы сегодня наполнены библиотеки, если бы Ги де Мопассан и Апдайк - писатели, занимавшиеся анализом тонкостей обыденной жизни, были бы вынуждены запрашивать огромные суммы корпоративного финансирования для своих произведений.

Производство кино зависит от его финансирования. И взлеты, и падения жанра находятся в зависимости от количества публики, которая придет в кинотеатр или включит ТВ. Но жаловаться тщетно и непродуктивно, потому что проблемы и трудности в работе над малым холстом возникали у художников во все времена.

Некоторые сложности в работе над фильмом о будничной жизни могут быть связаны с героями. Чтобы убедить человека стать участником фильма, необходимо найти правильные слова.

Жертва изнасилования может согласиться поведать Вам свою историю, чтобы привлечь внимание общественности к проблемам изнасилования и насильников, к унизительной процедуре судебного разбирательства. Но сделает она это лишь в том случае, если Вы сумеете убедить будущую героиню в необходимости съемки ради других людей, а это не всегда просто.

Телевидение, как правило, избегает демонстрировать фильмы, содержащие социальную критику, кроме тех случаев, когда критика исходит от видного общественного деятеля или вписывается в рамки широко проводимой общественной кампании и, следовательно, позволяет одновременно привлечь зрителя и избежать какой-либо ответственности за выраженное мнение.

Погоня за количеством телезрителей заставляет работать еще в одном направлении. Скажем, участники ансамбля "Битлз" могли говорить чепуху в эфире национального телевидения, а вдумчивый, тонкий сериал Луи Мале "Призрак Индии" никогда бы не был показан в Англии, если бы режиссер не имел громкой репутации создателя противоречивых художественных фильмов.

Документальное и игровое кино. Будущее

Игровое кино сегодня - огромная доходная индустрия. И поэтому творческий процесс создания художественного игрового фильма утратил свободу и гибкость. Документальное кино всегда было жанром импровизации, начиная с первых шагов.

Методы импровизации были возрождены в 50-60 гг. в Британии членами движения "Свободное кино" Линздей Андерсон, Кэрол Райх, Тони Ричардсоном. Во Франции в 50-60 - х готовность импровизировать, снимать на улице и "на бегу" породила великие фильмы "новой волны".

Независимо мыслящая документалистика оказала влияние на игровое кино, став критерием требований к экранному реализму. Под этим влиянием в игровом кино отношения актер - режиссер стали значительно более близкими и требовательными, более связанными с актерским "я", и результатом этого стал новый уровень творческой отдачи. Режиссеры отказались от использования стереотипов в пользу живых характеров, корни которых - в реальной жизни.

Опыт работы в документалистике является замечательной подготовкой для успешной карьеры в игровом кино.

Растущее число документальных фильмов, их увеличивающийся кинематографический авторитет может иметь далеко идущие последствия.

В силу того, что сейчас можно быстро и недорого сделать документальный фильм, применяя компьютерные технологии, и следовательно, в силу того, что режиссеры сейчас меньше зависят от студий и производственных центров, мы можем ожидать, с одной стороны, появления большого количества спекулятивных фильмов низкого качества, с другой - роста изобразительного мастерства отдельных авторов.

Документальная импровизация и экспериментальный театр будут неизбежно развиваться вместе. Примером может служить сотрудничество Фассбиндера с мюнхенским театром действия.

Реконструкция событий

Эта часть посвящена исследованию моральных и этических аспектов:

восстановление событий и требование правдивости;

воссоздание уже случившихся или предполагаемых событий;

использование документального кино как средства выражения собственных взглядов;

воссоздание гипотетических (предположительных) ситуаций на экране, что является спорным моментом в документальном кино.

Иногда случается так, что режиссер не успевает снять какой-либо важный эпизод из биографии своего героя, например, собеседование перед новой работой.

Если герой может разыграть, повторить этот эпизод, важна ли в этом случае подлинность события? Сложно ответить на этот вопрос.

В некоторых случаях в титрах сообщают, что данный эпизод был разыгран, но это может быть не нужно, если повествование ведется в прошедшем времени или от третьего лица.

М.Рабигер пишет, что однажды он видел документальный фильм, снятый в Голландской киношколе, который оставлял впечатление правдивой импровизации, но в действительности материал был полностью воссоздан. Аудитория (главным образом, преподаватели школы) была обеспокоена и даже разгневана обманом. Эта реакция свидетельствует о том, насколько важно сохранять доверительные отношения с аудиторией. Зритель считает, что в состоянии сделать собственные выводы из происходящего на экране, и когда режиссер развешивает ярлыки, чувствует, что им манипулируют.

Линия, разделяющая художественную обработку и циничное манипулирование - вера. Нет ничего неправильного в том, чтобы воссоздать отдельные моменты и показать, как героиня получила работу, если мы знаем, что это правда. Но если героиня утверждает, что менеджер по кадрам во время собеседования приставал к ней, становится важно, видит ли зритель реальное действие или его воспроизведение, потому что на карту поставлена честь действующих лиц.

Подводя итог, можно сказать, что воспроизведение реальности может быть ценным и полезным способом, если дает толчок зрительному воображению.

Если же зритель может быть введен в заблуждение разыгранной ситуацией, наличие таковой необходимо оговорить надписью на экране или закадровым текстом. Вы должны объяснить зрителям, что воспроизведение действительности - лишь розыгрыш, упражнение по воссозданию реальной атмосферы происходивших событий.

Необходимо разъяснить специфику экранного действия зрителю особенно при крупномасштабной реконструкции событий. Речь идет о случаях, когда несколько сцен или даже весь фильм реконструирован. В работе над такими картинами обычно используют воспоминания очевидцев, документы, письма и пр. По английскому телевидению был показан фильм-реконструкция режиссера Стюарта Худа, посвященный знаменитому анархистскому суду над Сакко и Ванцетти. Это был качественно сделанный, тонкий и артистичный фильм-воспоминание. Все герои, появлявшиеся на экране, были профессиональными актерами. И тем не менее, фильм можно назвать документальным по духу.

Где же проходит грань между документалистикой и вымыслом? Короткого ответа на это вопрос нет, все зависит от конкретной ситуации.

Документальная драма

Существует еще один, более изощренный способ использования реальности, известный как документальная драма. Поясним на двух примерах, что означает этот термин.

Фильм "Кати возвращается домой", снятый в 60-е годы, рассказывает о бедственном положении бездомных. В те годы эта тема была еще новой, а потому шокирующей. Авторы фильма - Джереми Сендфорд и его жена Нелл Дун - перевоплотились в "типичную" пару рабочих, преследуемых финансовыми неудачами.

Семья, потерявшая жилье, быстро движется вниз по социальной лестнице, пока не лишается и пособия для безработных "на благо детей".

Английская публика была сначала ошеломлена, а затем ужаснулась, узнав, что драма, хоть и разыгранная, была правдива до мельчайших деталей.

Общественное мнение было настолько взбудоражено, что в социальное законодательство были внесены некоторые изменения с целью улучшения положения бедняков.

Картина Антони Томаса "Смерть принцессы" (1980 г.) рассказывает о том, как может быть унижен и оскорблен член королевской семьи за сексуальный проступок. В фильме воссоздается реальная жизнь и смерть арабской принцессы. Всех героев играют профессиональные актеры. Картину очень критиковали, и вот почему. Во-первых, режиссер не имел точной информации о происшедшем, во-вторых, не вполне осознавал специфику исламских традиций. Эти моменты придали картине надуманный и спекулятивный характер, который не позволил воспринимать ее ни как вымышленную, ни как документальную драму.

Субъективное воспроизведение событий

Канадский фильм "Вулкан" замечательного режиссера Дональда Бриттана, восстанавливает жизнь Малкольма Ловри, автора романа "Под вулканом". Ловри в романе трансформирует собственную (автобиографическую) историю возвращения алкоголика к нормальной жизни после многих лет трагикомической суеты и саморазрушения.

Рассказывая о жизни писателя, Бриттан применяет стандартные приемы экранизации биографии, но обходится без использования архивных видеоматериалов, концентрируя свои усилия на воссоздании атмосферы жизни героя, которая режиссеру тоже хорошо знакома по собственному опыту.

Фильм Эролла Мориса "Тонкая голубая линия" (1988) повествует о расследовании преступления Рандалла Адамса и суде над ним. Герой получил смертный приговор за убийство полицейского в Техасе, которое он совершил много лет назад.

Что действительно произошло во время убийства? Моррис воссоздает несколько версий, иллюстрирующих показания каждого героя. Мы видим глазами главного героя, насколько несправедливым и безжалостным может быть закон.

Работа Митчела Блока "Ни слова лжи" (1973), рассказывающая о жертве изнасилования, демонстрирует, насколько сильным орудием может быть киноправда в руках умело задающего вопросы режиссера. Однако в конце фильма выясняется, что и жертва, и беседовавший с ней человек - профессиональные актеры и их доверительный разговор - всего лишь просчитанный до деталей спектакль.

Оценивая экранное действие, зритель анализирует, что именно предложено ему как "правда жизни". Если предложенное выглядит недостаточно убедительно, претензии фильма на документальность будут расценены как необоснованные.

ОБРАЗОВАНИЕ

Планирование карьеры

Как Вы собираетесь начать работу в документалистике? Чего Вы хотите добиться, скажем, через три года?

В режиссуре нет карьерной лестницы с определенными ступенями профессионального успеха, как, например, в банковском деле или на государственной службе в министерстве.

Документалистика - это шоу-бизнес. И то, как далеко Вы пойдете и чего достигните, зависит только от Ваших способностей, энергии и удачи.

Если Вы склонны к упорядоченной, спокойной жизни с традиционными ценностями и приоритетами, возможно, Вам будет сложно влиться в мир документального кино, потому что это индустрия, требующая от каждого проявления инициативы, независимости и яркой индивидуальности.

С другой стороны, если Вам интересны новые люди, общественная жизнь и политика, если Вы захотите говорить в полный голос, то Вы вольетесь в жизнь этого сообщества. И тогда Вам никогда не придется задаваться мучительным вопросом, почему Вы вынуждены ходить на работу каждый день.

Начало

Многие документалисты старшего поколения добились успеха, не имея за плечами профессионального образования. Но времена изменились и образование становится необходимым этапом карьеры.

Если для Вас профессиональное обучение по тем или иным причинам невозможно, Вы можете использовать эту книгу для самоподготовки, особенно, если у Вас есть единомышленники. Лучшее образование - это самообразование, потому что Вы никогда не забудете собственных уроков. Школы редко бывают идеальны, поскольку вынуждены приводить систему обучения к некому общему знаменателю, который делает возможным одновременное обучение студентов разного уровня способностей.

Учиться или не учиться

М.Рабигер отмечает, что за время своей собственной практики он твердо поверил в необходимость хорошего режиссерского образования. Поясняя этот вывод, он пишет, что регулярно видит студентов, которые за семестр знакомятся со многими профессиональными приемами, на изучение которых у него ушло 10 лет. И хотя теоретические знания не могут заменить практику и опыт, но все же хорошее образование может дать:

возможность культурного и интеллектуального роста;

знание истории развития жанра и возможность выбора собственной роли в этой области;

технические навыки использования оборудования;

помощь в определении и развитии Ваших талантов и способностей;

опыт работы в команде;

обстановку в которой можно без опасений экспериментировать и ошибаться;

стремление к насыщенной профессиональной жизни. Только пройдя через все стадии работы над документальным фильмом - неважно, удачной будет эта работа, будущий режиссер сможет увидеть свои сильные и слабые стороны. Хорошая школа - идеальное место для подобного опыта.

В профессиональном учебном заведении можно получить систематизированное представление о предмете, освоить техническую сторону работы, встретить единомышленников. И, кроме того, завязать полезные контакты.

Что такое хорошая профессиональная школа?

В этой главе автор предлагает список вопросов, ответы на которые нужно выяснить, выбирая учебное заведение, а именно:

количество изучаемых предметов;

количество студентов в учебном заведение и в каждой группе;

возможности специализации;

продолжительность курса ( короткий - не обязательно плохой, длинный - не обязательно хороший, но короткого летнего курса обычно недостаточно);

наличие и качество оборудования, возможность его использования;

уровень педагогического состава, прошлые заслуги преподавателей;

атмосфера, мнение студентов об учебном заведении.

Глава VIII. ПОЛУЧЕНИЕ РАБОТЫ

Что вы можете сделать, пока еще учитесь в школе

Представим, что у Вас уже сейчас есть знания и некоторый опыт съемок, окончание учебного заведения не за горами и вскоре "жуткий мир работы" навалится на Вас. Как Вы переживете это превращение из студента в штатного работника СМИ?

Прежде всего, в дополнение к Вашим творческим амбициям, Вы должны окончить школу с конкретной профессией: оператора или звукооператора, монтажера или редактора. Если в Вашем учебном заведении есть творческо-производственный центр, постарайтесь поработать там и завязать отношения с теми, кто уже чего-то добился в избранной Вами области, а также с опытными продюсерами. Это необходимо потому, что в будущем Ваши работы будут требовать серьезной продюсерской помощи и неправильно будет выполнять эту работу самому (хотя иногда возможно).

Кроме того. Вам нужен приличный "портфель" презентационных работ, которые демонстрировали бы Ваши производственные навыки и способности. Это позволит Вам начать подрабатывать в той или иной съемочной группе, пока Вы не найдете что-либо более серьезное - проект, где Вы сами будете руководителем. Редко бывает, когда готовый проект ждет своего режиссера - обычно приходится самому находить себе работу.

Ваша ученая степень и звание сами по себе ничего не стоят в производственном мире, но Ваши работы, если они удачны, могут стать хорошей рекомендацией. Особенно, если Вы участвовали в каких- либо конкурсах, завоевали награды или хотя бы просто были отмечены жюри.

Большинство кино- и телестудий сокращают свои постоянные штаты и нанимают временные рабочие группы, поэтому в настоящее время появилось больше возможностей для небольших самостоятельных компаний. Однако обычно такую работу предлагают технически укомплектованным производственным группам, куда новичку попасть довольно трудно. Даже если Вам повезло и у Вас есть направление на работу прямо из учебного заведения, она может быть нерегулярной и слишком малооплачиваемой. Таким образом, пока Вы ищете собственный проект, Вам нужна работа в уже существующей группе, а чтобы найти ее, следует иметь определенную репутацию в интересующей Вас сфере.

Практика

Хорошо организованные учебные заведения обычно предоставляют практику на небольших местных студиях - Вы можете получить постоянную, но обычно неоплачиваемую должность стажера, которая при удачном стечении обстоятельств может превратиться в Вашу первую оплачиваемую работу. Многие студенты получают свою первую работу в качестве ассистентов редактора, выпускающих режиссеров. Работодатель старается использовать практикантов там, где они не могут принести большого вреда. На ответственных должностях практикант может работать только в том случае, если у него высоко развиты "социальные" навыки и он нашел общий язык с руководством студии. В любом случае, для того, чтобы получить приглашение на работу, Вы должны владеть профессиональными навыками на должном уровне, быть дисциплинированным и иметь хорошие рекомендации, которые на первых порах можно получить у Ваших преподавателей.

Если Вам не повезло и Вы учились не в государственном учебном заведении с гарантированным направлением на работу, Вам придется идти на рынок рабочей силы. Есть региональные и национальные особенности индустрии СМИ, но везде продукция производится малыми наемными коллективами по контракту. Чтобы найти для себя место, надо поддерживать деловые контакты в соответствующих кругах уже со времени студенчества и практики.

В начале, а может быть и еще какое-то время. Вы будете снимать производственные и учебные фильмы, конференции и свадьбы - для заработка. Это научит Вас быть изобретательными и делать работу ответственно. Утешайте себя тем, что подобного рода практика очень помогла Робберу Альману и другим известным сегодня режиссерам.

Если Вы будете выполнять эту работу успешно, в рамках финансовых договоров и с правильным настроем, мнение о Вас как о хорошем сотруднике распространится достаточно быстро. Этические требования послушания и доброжелательности вовсе не препятствуют творческой работе, но они исключают, вытесняют с рынка труда недисциплинированных и недружелюбных, тех, кто считает, что, поступив однажды в киношколу, обеспечил себе место в жизни. В учебном заведении Вы можете быть величиной, но в профессиональном мире Вы никто, до тех пор, пока Ваши фильмы не докажут обратного. Таким образом, делайте тщательно работу любого уровня, ожидая, пока для Вас не откроются лучшие возможности.

Ваша цель на первых порах - вести жизнь наемного работника в сложившемся коллективе и тратить часть своего свободного времени и денег, снимая собственные фильмы с группой друзей и единомышленников, которые, как и Вы, пытаются приобрести опыт и добиться известности. Любой уровень признания Вас как профессионала - это шаг на пути к более интересной работе в будущем. Развив свой талант до уровня конкретного и убедительного художественного результата, Вы сможете что-то предлагать работодателю, фонду или спонсору.

Поиски объектов съемки и рынок

Рынок в сфере документалистики меняется очень быстро. Для Вашего проекта Вы должны выбрать тему, которая увлечет значительную часть аудитории, не будучи при этом одиозной и вызывающей.

С одной стороны, существует тема, с другой - ее видение автором. То, как Вы видите свою тему, может быть важнее, чем то, о чем Вы хотите рассказать. Формотворчество так же важно, как находка уникального содержания.

Лучший путь найти тему - раскрыть то, что Вас больше всего интересует, затем обсудить избранную тему с коллегами. Просматривайте каталоги, газеты, анализируйте собственные интересы - в поисках точки, где они могут совпасть с интересами существующих коммерческих структур, способных профинансировать проект.

Посещайте конференции и фестивали, чтобы узнать, что снимают другие, какие работы пользуются спросом. Помните, что есть значительная разница между производством фильма и его прокатом, так же как между интересами автора и продюсеров.

Вы можете ожидать финансирования от прокатчиков, если у Вас уже есть коммерчески ценный продукт. Если же фильм только в проекте, получить деньги будет труднее.

Документированное предложение

Если Вы уже имеете в своем активе сделанный фильм, особенно, если он завоевал какую-либо награду. Вы можете рассчитывать на удачу при обращении в специализированные фонды. Удивительно, насколько порой непродуманно составлены предложения многих будущих мастеров кино и как небрежно они порой читают названия фондов, куда обращаются. Разве Вы сами бы дали денег тому, кто не может следовать элементарным правилам? Внимательно перечитайте нижесказанное, когда будете работать над собственными предложениями, и редактируйте их несколько раз, пока они не достигнут совершенства на бумаге.

Фонды

Фонды обычно гарантируют покрытие до пятидесяти процентов расходов. В США существует сложная и подвижная система федеральных, региональных и частных фондов, агентств, каждое из них имеет определенное направление, в рамках которого и выделяет средства. Обычно только местные организации субсидируют первые проекты новичков. Ваши условия должны быть четко изложены и выглядеть по-деловому. Вместе с условиями пошлите специально изготовленный ролик минут на 5. Он должен содержать фрагменты работ, которые Вас наилучшим образом характеризуют.

Деньги фондов хороши тем, что их обычно не нужно возвращать. Кроме того, поддержка фондов облегчает процесс съемок. Обычно частные агентства субсидируют производство фильма "от... и... до", в то время как государственные - лишь творческие изыскания авторов по теме и период подготовительной работы.

Запрос

Если хронометраж Вашего фильма невелик и Вы просите деньги только для его подготовки, съемки или завершения, можно обратиться в региональный или городской художественный совет. Каждый штат в США имеет свой так называемый гуманитарный комитет, работающий вместе с Национальным Гуманитарным фондом. Это агентство субсидирует облеченных доверием лиц - обычно академиков, работающих в гуманитарных областях. Многие крупные города и области имеют комиссию и бюро для оказания финансовой помощи в сфере документалистики. Эти бюро поддерживают формальные и неформальные связи со специалистами на местах и могут быть хорошим источником информации обо всех направлениях кинопроизводства. Кроме того, независимая телевизионная служба, учрежденная Конгрессом США, ежегодно распределяет 6 миллионов долларов для независимых продюсеров, работающих в сфере производства новых проектов для "специальной" аудитории - национальных меньшинств и детей.

В поисках работы

Когда Вы ищете работу, профессионально подготовленное резюме просто необходимо, а лучшая рекомендация - кроме отзыва какой-либо знаменитости - награды, завоеванные на фестивалях. Американский киноинститут регулярно объявляет о предстоящих фестивалях, и Вам следует представлять на них свои работы так часто, как только можете. В основном, на таких фестивалях серьезно подходят к делу, и если Ваш фильм удачен, Вы можете выиграть приз. Награды чрезвычайно важны, когда фонды выбирают кандидатов на финансирование.

Куда бы Вы ни обращались за поддержкой, узнайте побольше о выбранной организации. Люди, имеющие дело с просителями денег, обычно видят разницу между реалистами и пустыми мечтателями. Их суждение будет зависеть не от того, кто Вы есть, а от того, какое Вы производите впечатление.

Резюме должно быть сжатым и аккуратно оформленным. Позвоните спустя несколько дней и спросите, нет ли для Вас ответа. Если Вас пригласят для личной встречи, оденьтесь консервативно.

Термин "резюме" М.Рабигер употребляет здесь не в привычном для нас смысле - итога (заключительный итог речи, краткий вывод из сказанного или написанного, резюмировать делать выводы в сжатой форме, подводить итоги), а как краткое изложение сути (речи, статьи возможно и будущих) от французского слова "resume".

Будьте пунктуальны, знайте, о чем просите и покажите, что готовы приложить максимум усилий, чтобы быть полезным этой организации. Отвечайте на вопросы коротко и по делу. Честно говорите о своих способностях и навыках. Здесь Вы можете продемонстрировать свое знание о делах организации, в которую Вы обратились. Подготовьте два - три хороших вопроса, показывающих, что Вы в курсе дел этой организации. Если смущаетесь - потренируйтесь заранее. Научитесь импровизировать. Лишь поверив в себя. Вы сможете добиться чего-либо, ведь все проблемы в конце концов, упираются в Вашу смелость, находчивость.

М.Рабигер пишет, что не видел, чтобы создатели документальных фильмов давали в газеты объявления о том, что ищут работников. Но это не означает, что такой работы нет. Просто Вы должны сами создать себе рабочее место, а не искать готовое. Продавать свой труд трудно - отказы больно ранят. Но это лучше помогает Вам усвоить суть - Вы просите чужие деньги у людей, чтобы снимать свой фильм.

М.Рабигер в заключение отмечает, что каждый из его бывших студентов, ныне сотрудников кинокомпаний:

довольно долго утверждал себя в деле, прежде чем нашел хорошо оплачиваемую и по-настоящему интересную работу;

медленно поднимался по ступеням карьеры;

совершенно неожиданно обнаруживал свалившуюся на него ответственность за дело;

чувствовал, что эта ответственность превышает его возможности;

ощущал профессиональный рост и переход на новый уровень решения задач;

любил свою работу в СМИ и считал ее привилегией.

Личное призвание

Документалистика - это поле, на котором буйно цветут юмор, изобретательность и гуманизм. Документалисты известны своим жизнелюбием и взаимопомощью (Вы поймете это, побывав на фестивалях). Документальное кино для его авторов - дело жизни. Я надеюсь, дорогой читатель, - пишет М.Рабигер, что Вы присоединитесь к этому содружеству и используете чудесное искусство экрана для улучшения мира.