“Режиссура документального кино” Реферативное изложение главы из книги МАЙКЛА РАБИГЕРА

Реферативное изложение главы из книги МАЙКЛА РАБИГЕРА
Перевод А.Лыково
Научный редактор Н.Л.Горюнова Редактор Л.С.Сребницкая

ИСТОРИЧЕСКИЙ ЭКСКУРС

Учебное пособие “Режиссура документального кино” для студентов американских и европейских университетов неоднократно переиздавалось, последний раз в 1997 году. Автор - Майкл Рабигер - известный режиссер-документалист, снявший более тридцати фильмов, возглавляющий европейскую мастерскую документального кино во всемирном объединении киношкол, в настоящее время - преподаватель Коламбия-колледжа в Чикаго.

В реферате сохранена последовательность изложения материала учебника, раскрывающего основные этапы создания документальных фильмов от замысла до готового экранного произведения.

ПОИСК ТВОРЧЕСКОЙ ИНДИВИДУАЛЬНОСТИ

Режиссер документального кино - прекрасная и захватывающая профессия. Главное в документалистике - поиск истинного смысла вещей, наиболее благородное из движений человеческой души.

Человек по своей природе - искатель, и кто-то выбирает искусство как средство поиска.

В начале профессиональной карьеры Вы оказываетесь перед необходимостью ответить на основные вопросы: "Как я могу применить мои способности? Над какой из тем мне стоит работать? Имею ли я творческую индивидуальность, и если да, то что это такое?"

Поначалу Вы наверняка будете снимать сюжеты, лишь наблюдая за чем-то, что привлекает Ваше внимание, и сосредоточившись на том, как наиболее выразительно зафиксировать это своей камерой. Такой подход вполне понятен, но что-то будет потеряно. БУДЕТЕ ПОТЕРЯНЫ ВЫ (то есть Вы будете в затруднении, в недоумении).

Если документальное кино действительно является "уголком природы, видимым сквозь темперамент", то Вы должны изучить собственное сердце и разум.

Маркетта Кимблер, уважаемый преподаватель режиссуры в нью-йоркском университете, говорит: "Если Вы хотите возвести высотное здание, то Вам придется сначала вырыть глубокий котлован". Она имеет в виду, что для того, чтобы воссоздавать жизнь на экране, необходим прочный фундамент самопознания.

Зачастую мы слепы в отношении собственных мотивов и целей. Для творческого человека это не лучше, чем лунатизм.

Наблюдая эволюцию многих хороших режиссеров, все больше и больше убеждаешься в необходимости предварительного самоанализа, определения того, что Вы есть и того, что Вы делаете. Внутреннюю работу подобного рода Вам придется выполнять на протяжении всей жизни, от фильма к фильму.

Тем не менее, использовать съемочную площадку для поиска собственного "я" не следует. Это - путь в зеркальную комнату, приводящий к созданию эгоцентрических произведений, которые невозможно смотреть.

Мы не можем создавать искусство без осознания собственной творческой индивидуальности. Но творческая индивидуальность как раз и есть то, что мы пытаемся найти, создавая те или иные произведения искусства. Найди свои темы.

У каждого из нас есть несколько основных тем. Эти темы могут быть исключительно личными, но разумная и профессиональная работа над ними вызовет глубокий зрительский интерес и обеспечит Вам поле деятельности на всю жизнь.

Имеется в виду не автобиография, но темы, вырастающие из сердцевины Вашего жизненного опыта, который дает бесконечное количество вариаций.

Найти собственные темы означает очертить круг своих постоянных интересов в искусстве. Это нелегко, поскольку и мы находимся в постоянном движении, также как и окружающий нас мир. Однако творческий человек должен проделать работу подобного рода.

Самоинвентаризация

Для того чтобы выявить область Ваших подлинных интересов, проведите беспристрастный анализ самых сильных своих впечатлений.

Это нетрудно, потому что человеческая память чаще хранит то, что значимо.

Даже если Вы уверены, что уже нашли круг своих тем, выполните упражнения, которые помогут выявить события, сформировавшие Вашу личность, и, возможно, Вы откроете нечто новое. Вот что следует сделать:

Уединитесь и составьте краткое описание значительных событий, которые повлияли на Вас, вызвали глубокие чувства (отвращение, ужас, любовь). Продолжайте эту работу, пока не получите список из шести - десяти пунктов.

Затем попытайтесь сгруппировать полученные сведения, дайте название каждой из групп, установите отношения между ними. Некоторый опыт будет позитивным, связанным с чувством любви, открытия нового, но большая часть описаний будет иметь негативную окраску. Будьте честны с собой.

Теперь сравните написанное Вами с аналогичным списком, составленным другим человеком. Это даст Вам возможность выявить некое общее направление, определенный взгляд на вещи, объединивший события из Ваших списков вместе. Очерчивая собственный образ, не бойтесь того, что делаете преждевременные выводы или наделяете себя вымышленными чертами.

Теперь коснитесь того, что невозможно объяснить объективно друзьям и коллегам.

Опишите главные особенности Вашей личности, на формирование которой повлияла жизнь. Сведите описание событий к минимуму и сосредоточьтесь на их последствиях.

Пример: "Я рос в зоне военных действий и рано начал бояться людей одетых в форму. Когда мой отец вернулся с войны, мать отдалилась от меня. Отец же больше общался с моим старшим братом, и я чувствовал себя очень одиноким".

Определите две или три темы, вытекающие из Вашего опыта. Пример: "Одиночество порождает неумение приспосабливаться к окружающему миру".

Опишите пять - шесть необыкновенно симпатичных Вам характеров. Это могут быть те люди, которых Вы знаете или те, с которыми Вы хотели бы познакомиться.

Примеры: "Человек, которого жесткий контроль над собственными эмоциями привел к душевному кризису". "Люди, живущие в собственном ими же созданном мире".

Определите три или четыре темы для документального фильма. Это должны быть отличные одна от другой темы, но касающиеся Ваших основных интересов. Постарайтесь избегать автобиографичности, сохраняя однако взгляд знающего человека. Выбирайте героев, имеющих проблемы, мечты, нравственные установки, сходные с Вашими, но существующих в ином жизненном пространстве. Это поможет Вам обрести свежий взгляд на проблему, открыть нечто новое. Примеры:

"Кто-то, кому в силу обстоятельств сложно хранить в секрете некоторые особенности собственной личности, например, гомосексуалист в армии".

"Кто-то, вынужденный играть меньшую роль, чем мог бы и находящийся в поиске самореализации".

Некоторые верят, что в каждом из нас существует лишь единственное истинное "я", в то время как другие полагают, что человеческая личность состоит из множества персон, каждая из которых проявляется при определенных обстоятельствах.

Последнее утверждение, правдиво оно или нет, кажется весьма удобным для повествователя, которым и является в действительности документалист. Итак:

Составьте список из шести - восьми привлекающих Вас литературных характеров. Разделите список на группы, исходя из того, что именно привлекает Вас в том или ином персонаже. Это может быть лишь одна черта, скажем, мужество, но лучше, чтобы в каждом характере сочетались различные качества.

Проделайте ту же работу со списком симпатичных Вам знаменитостей (актеров, политиков, спортсменов).

Составьте третий список - список людей, оказавших на Вас сильное влияние.

Из каждого списка выберите по два - три персонажа и составьте короткое портретное описание каждого из них. Затем, хоть это и может показаться очень сложной задачей, составьте типологию выбранных характеров.

Поиск путей работы

Выявление в результате самоанализа системы ценностей и творческих интересов приблизит Вас к осознанию Вашего творческого пути.

Однако не следует ждать идеальных обстоятельств для начала работы. Ваша задача - создать на съемочной площадке атмосферу творческого поиска, в который вовлечен каждый из членов группы.

Если Вам кажется, что Вы не делаете успехов на пути овладения профессией, не отчаивайтесь. Наша работа заставляет постоянно преодолевать трудности, делать правильный выбор. Авторская индивидуальность не может окончательно сформироваться до начала работы, она будет развиваться постоянно - от фильма к фильму, от первых шагов в профессии до...

Работа над выбором темы

В производстве документального фильма есть нечто общее с работой над фантастическим романом. Оба процесса можно разделить на два этапа: поиск интересной темы и работа по ее раскрытию. Для успешного преодоления первого этапа требуется хорошее воображение и интуиция. Для выполнения второго - аналитические способности, хороший вкус и "кинематографическое мышление".

Давайте выясним, где же "прячутся" достойные темы для документального кино.

Сбор материала
Во многих съемочных группах есть специальный сотрудник, в обязанности которого входит поиск действительно интересного материала. Но лучше, если у Вас есть склонность к подобной работе - находить, отбирать материал, который может стать историей. Прилежно исследовав собранный кем-то материал Вы увидите, что в нем непременно присутствует личностное авторское начало.

Дневник
Ведите дневник и записывайте все, что производит на Вас впечатление. Это значит, что дневник всегда нужно носить с собой и часто использовать его. Если у Вас есть компьютер, заносите информацию туда по тематическому принципу. Надо сказать, что картотека ничем не хуже, чем компьютер, за исключением того, что последний дает возможность распечатывать, экспериментировать со структурой дневника.

Перечитывая дневник, Вы отправляетесь в материал или увлекательное путешествие при помощи наиболее сильных впечатлений, образов, интересных мыслей, ярких ассоциаций. Вы можете думать, что удержите в голове всю эту информацию, но это не так.

Газеты и журналы
В реальной жизни можно найти по-настоящему удивительные истории. Делайте вырезки из газет или записывайте все, заслуживающее внимания, в соответствии с избранной Вами системой.

Распределение информации по категориям - работа хлопотная, но полезная, поскольку формирует взгляд на жизнь и развивает воображение.

Газеты являются отражением человеческой жизни на любом уровне - от глобального до тривиального. Местная пресса особенно полезна. Хроника происшествий, очерки, даже объявления о пропавших животных могут подсказать тему или характер.

История
История не происходит в действительности, по мнению М.Рабигера, она рождается на бумаге. Обратите внимание на мотив, желание подчеркнуть одно и скрыть другое. История субъективна, поэтому говорят, что историк всегда находит именно то, что ищет.

В прошлом осталось множество как великих, так и ничтожных фигур, принимавших участие в событиях, интересных Вам.

История полна человеческих драм. Даже в пределах памяти ныне живущих людей есть множество прекрасных историй, которые заслуживают того, чтобы их рассказали.

Если история волнует Вас, возможно, Ваше призвание - открывать забытые события и имена. Делайте это хорошо, и, может быть, Вам удастся заставить и себя, и других извлекать уроки из прошлого (ведь тому, кто забывает историю, суждено повторять ее).

Мифы и легенды
Легенды - это и есть настоящая история. Каждая культура, каждое сообщество, каждая семья имеют собственных героев, в образах которых отразились национальные или локальные представления о святости, глупости, гениальности. Если Вам удается найти или воскресить такой образ - перед Вами прекрасная тема для документального фильма.

Каждое поколение трактует мифы по-своему, обрамляя мифологической канвой современные характеры и события.

В сущности, каждый большой характер в документалистике - воплощение одного или многих мифов. Поэтому очень важно найти и осмыслить скрытую мифологическую подоплеку представленных в Вашем фильме характеров и событий.

Семейные истории
В каждой семье есть любимые истории и любимые персонажи. М.Рабигер в качестве примера берет двух своих бабушек, которые, по его словам, были фигурами примечательными.

Бабушка со стороны матери, говорят, находила чужие вещи прежде, чем их теряли владельцы. Путешествуя на машине, она не могла удержаться от соблазна забраться в чужой сад и собрать немного фруктов. Как родственникам удавалось мириться с такой эксцентричностью - их собственная история. Другая бабушка в юности была хиппи, вышла замуж за немецкого издателя - алкоголика, который иногда бил ее и в итоге бросил во Франции, где она и провела всю оставшуюся жизнь. Семейные истории могут быть и героическими, и очень неприглядными, но если рассказчик - непосредственный участник событий, то история всегда получается яркой и захватывающе интересной.

Истории из детства
Каждый из нас выходит из детства, как из зоны военных действий. Нетрудно вспомнить одно или несколько событий, оказавшихся настоящей травмой и повлиявших на всю Вашу последующую жизнь. Множество невидимых нитей, которые тянутся из детства, предопределяют наше поведение. Насколько глубоко Вам удалось разобраться в собственных мотивах? Как фильм, над которым Вы работаете, связан с тем, что когда-то опалило Ваше сознание? Это вопросы, на которые самому себе необходимо ответить, прежде чем приступить к работе.

Общественные науки 
Общественные науки - прекрасный источник для документалиста. Общественная история, как правило, содержит в себе и факты, и их интерпретацию. Следовательно, Вы можете не только почерпнуть из того или иного исследования полезную информацию, но и соотнести собственный взгляд на вещи с позицией автора, и, возможно, найти единомышленников.

Беллетристика
Не следует игнорировать беллетристику только потому, что Вы работаете с реальной жизнью. Беллетристика может содержать весьма полезные сведения. "Тысяча акров" Джейн Смилли - не только прекрасный роман, но и замечательный источник информации о фермерах и фермерских хозяйствах. Чтение этой книги, дополненное изучением социологических работ, рассматривающих, скажем, популяцию земли как глобальную ферму, может стать хорошим примером профессионального подхода к задаче.

Проверка избранной темы
Чтобы не ошибиться в выборе темы для документального фильма, нужно сначала найти интересный материал, а затем решить, насколько этот материал близок именно Вам. Самое главное - ответить на вопрос: "А действительно ли я хочу сделать об этом фильм?" Абсурдный вопрос? Оглянитесь вокруг, и Вы поймете, сколько начинающих документалистов обращаются к темам, для работы с которыми они не подготовлены.

Почему люди выбирают темы, к которым впоследствии теряют интерес? Часто в этом виноваты стереотипы, навязанные нам отучающим думать современным телевидением.

Действительно, часто неопытные люди обращаются к темам, которые сами по себе в состоянии вызвать зрительский интерес.

Для американцев, например, "документальное кино" означает "достойный" репортаж, соответствующий всем требованиям разумных и благонадежных телевизионных программ. Такие фильмы лишены критической остроты и являют собой санкционированный взгляд на вещи, их авторы не имеют права выносить собственные суждения.

В этом случае неважно, насколько достойна тема. В любом случае подобные произведения - пропаганда, а не настоящая документалистика.

Производство документального фильма - долгий процесс. Следует быть морально готовым к тому, что первоначальный энтузиазм в течение этого долгого пути может уменьшиться.

Прежде, чем приступить к работе, задайте себе несколько приведенных ниже вопросов. Постарайтесь отвечать максимально четко и с полной ответственностью:

Достаточно ли моих фактических знаний для работы с избранной темой?

Чувствую ли я сильную эмоциональную связь с этой темой?

Способен ли я здраво судить об избранном предмете?

Хочу ли я узнать нечто новое о данной теме? Найдя ответы на эти вопросы. Вы сможете определить уровень своей готовности к работе. Желание учиться - хороший индикатор способности генерировать энергию. Будьте осторожны и не беритесь за то, что Вам не по плечу - это распространенная ошибка.

Ограничьте поле зрения и выберите темы, с которыми Вы в состоянии справиться. Еще никто не получал наград за загубленные благие намерения, поэтому будьте бережны к себе и принимайтесь лишь за ту работу, которая соответствует Вашим возможностям и бюджету.

Это вовсе не означает, что нужно браться за незначительные и пустые темы. Если, например, Вас занимают причины войны во Вьетнаме, но Вы не располагаете возможностью работы с архивами, то изберите иной подход к теме. К примеру, обратитесь к продавцу газет с соседней улицы - ветерану вьетнамской войны, готовому поделиться воспоминаниями, показать фотографии и любительские видеозаписи. Вы можете изложить историю о том, как воевал рядовой участник событий, что он думал и чувствовал в те годы, чем живет сегодня.

Изобретательность и внимание к тому, что находится рядом, необходимы для успешного поиска и раскрытия темы.

Чтобы избежать шаблона, спросите себя:

Какое значение для меня имеет данная тема?

О чем большинству людей уже известно?

О чем я и большинство людей действительно хотели бы узнать?

При каких условиях специфика данной темы наиболее заметна?

Насколько подробно и глубоко я могу осветить данную тему?

Что я могу показать в действии?

Личностное восприятие темы вместо попыток воспроизвести общий взгляд на вещи дает свежее направление в работе.

Возможно, Вы, в порядке спора, хотите сделать кино о внутренней жизни большого города, но охватить весь предмет в данном случае - желание невыполнимое. Стремление осветить слишком много аспектов приведет к глобальным обобщениям, которые отвергнет любой мыслящий зритель. И, наоборот, срез жизни конкретного кафе от рассвета до полуночи может открыть нечто по-настоящему интересное и неожиданное.

Очень много хороших фильмов можно снять всего лишь в километре от Вашего дома. Начинайте с малого, иначе есть риск потерять чувство реальности, запутаться и в итоге потерять интерес к профессии. Используй обстановку.

Документальное кино должно оказывать воздействие не только на разум, но и на сердце. Например, всем известно, что музыкальные произведения, написанные женщинами, исполняются крайне редко и практически нет женщин - дирижеров. Естественно, Вы не испытываете никаких особых чувств по этому поводу. Мир кишит куда большими несправедливостями. Фильм "Антония", снятый в 1974 году Джиил Годмиллоу и Джуди Коллинз, может изменить Ваше отношение к этому вопросу.

Авторы открывают перед Вами внутренний мир героини. Антония Брико имела все, чтобы стать дирижером оркестра, кроме одного - она не была мужчиной. Этот фильм - прекрасно рассказанная история одного разбитого женского сердца, и я думаю об Антонии каждый раз, когда слушаю выступление оркестра.

Продюсер - ветеран Би-Би-Си Пиит утверждает, что лучшие из документальных фильмов повергают зрителя в эмоциональный шок, который может быть вызван одной запоминающейся сценой или целой биографией (как "Антония"). По-настоящему использовать потенциал документального кино означает идти дальше фактов и мнений. Необходимо еще оказать сильное эмоциональное воздействие на зрителя.

Вопрос "что я могу показать? "является основной проблемой экрана. Ведь делать - всегда значительно интереснее и плодотворнее, чем говорить о деле. Можете ли Вы собрать достаточно материала, чтобы рассказать историю без описаний?

Конечно, некоторые субъекты не могут быть ничем, кроме "говорящих голов", и при правильных обстоятельствах фильмы с их участием могут быть необыкновенно впечатляющими. Но для раскрытия очень многих тем использование "говорящей головы" невозможно или недостаточно.

Поведение человека в определенных ситуациях, его действия и взаимодействие с другими персонажами на экране всегда эффектны и интересны прежде всего потому, что пробуждаются мысли и чувства зрителя.

Представьте, что перед Вами стоит задача сделать немой фильм на избранную тему. Это упражнение даст возможность выяснить, думаете ли вы как режиссер или как газетчик. Правильно выбирая средства, документалист работает камерой вместо микрофона.

Если фильм свободен от тирании "интервью с иллюстрациями", он может стать более искренним и лиричным. В эмоциональной ауре такого фильма зритель увидит частицы своего внутреннего опыта.

Когда Вы подошли к этапу предварительного монтажа, соберите воедино весь материал и решите, как будет выстроен визуальный ряд. Писать текст следует только после этого. Такая последовательность действий поможет предотвратить доминирование слова над изображением.

Еще один важный момент - построение звуковой композиции. Постарайтесь подобрать к изображению натуральные шумы. Это даст возможность создать эффектный звуковой ряд.

Очень много сил, пробуждающих воображение, скрыто не в изображении, а в звуке. Как сказал Роббер Брессон, глаз видит, а ухо представляет. Например, правильно подобранная музыка может подчеркнуть внутреннюю жизнь характеров, сделать авторский комментарий более выразительным.

Для развития чувства звука очень хороши места на открытом воздухе (например, рынок, имеющий щедрую палитру голосов, шумов, музыки). Потратьте какое-то время, сосредоточившись на том, что Вы слышите, так, как если бы Вы были слепы и старались "увидеть", распознать что-либо только по звукам. Составьте своеобразный список звуковых картинок.

Местное может быть огромным
Вы можете взять совсем простую историю, но если Ваш глаз мудр, Вы увидите вселенские истины. Это очень трудно. Умение видеть значительное за малым приходит с опытом.

Темы, которых следует избегать
Многие темы приходят в голову только потому, что муссируются средствами массовой информации. Избегайте:

Тем, о которых имеете смутное представление.

Тем, касающихся Ваших нерешенных собственных проблем (не надейтесь найти во время работы над фильмом ответы на личные вопросы, тяготящие вас, лучше посетите хорошего психотерапевта).

Всего типичного (потому что ничто типичное не может быть по-настоящему интересным)

Проповедей, моральных назиданий любого рода.

Тем, затрагивающих вопросы, на которые у Вас уже готовы ответы.

Перемещения и трансформации
После периода бережного самоанализа и размышлений выберите две или три темы, даже несовершенные и нуждающиеся в доработке, и начинайте думать над их развитием так, как если бы это были настоящие темы документального фильма. Если Вы исходите из собственного жизненного опыта, найдите других людей, находящихся в сходной с Вашей ситуации и переложите их истории в сценарии. Это освободит Вас от сосредоточенности на себе и позволит сконцентрироваться на драматической правде, на поиске скрытых идей. Когда вы нашли тему и объект съемок, спросите себя:

хочу ли я это снять?

лежит ли у меня к этому душа?

достаточно ли моих способностей и средств для раскрытия этой темы? • что нового мне нужно выяснить об этой теме? • что я покажу?

с какими фильмами я собираюсь соревноваться?

что должен знать зритель, чтобы понять мой фильм? Когда обсуждаете фильм с будущими участниками:

спрашивайте;

не будьте высокомерны с собеседником, добейтесь его

доверия;

не раскрывайте своих замыслов в целях получения

информации;

используйте связи, пусть вас рекомендуют;

расспрашивайте героев друг о друге;

делайте пробные интервью, записывая на магнитофон;

обозначьте речь каждого участника;

дайте характерам и ситуациям метафорические имена:

определите, что даст тот или иной эпизод фильму;

определите микрокосм и макрокосм фильма;

определите, в чем внутренний смысл и каковы способы отражения этой драмы на экране.

Определяя рабочую концепцию:

решите, какой конфликт и какие противоречия Вы хотите показать;

решите, каково назначение каждого персонажа. Составляя рабочее расписание:

не сжимайте распорядок - люди должны есть и пить;

снимайте сначала несложное;

обсуждайте расписание;

помните о времени на дорогу;

раздайте всем копии расписания;

получите разрешение властей;

получите подписи участников на право использования их слов и изображения.

 

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА ЭКРАНА

Не откладывайте эту главу в сторону со словами: "А, это всего лишь азбука!". На этих страницах - информация, которая поможет Вам овладеть языком экрана. Ведь снять фильм - значит вступить в диалог с аудиторией. Зритель воспринимает Вашу работу не как философскую теорию - умом, а как музыку - чувствами.

Каждый язык имеет свою грамматику, свои условности. Кино существует всего столетие, но уже через двадцать лет после своего рождения оно стало искусством, имеющим язык, который мы с успехом используем и сегодня.

Язык фильма - комплекс условий, которые позволяют рассказать о чем-либо с помощью образов, действий, звуков и слов. Этот язык обязан своим существованием общности законов восприятия и логики для всех искусств. Художественные решения опираются на инстинкт восприятия, общий для всех.

В этом разделе М.Рабигер предлагает рассмотреть различные составляющие языка кино. Значение кадра и его расшифровка. Кадр - это запечатленный образ, несущий некую мысль. Если Вы действительно понимаете, что в кадре, значит Вы знаете, что зашифровано в нем. Когда мы знаем о смерти оператора, то нам легко найти скрытый смысл последнего кадра (мелькает и размыт), когда движение на экране замедлено или ускорено, то это означает, что автор ищет скрытое значение, стремится обновить впечатление от предмета.

Все мы знаем - мир полон противоречий. Наше внимание скачет от объекта к субъекту, из прошлого - в будущее, от восприятия толпы как явления - к восхищению женским лицом в этой толпе.

Экранный язык преломляет любой предмет, попавший в поле зрения камеры. Если Вы правильно, тонко, чутко выберите точки приложения реальности к экрану, то Вы заслужите репутацию думающего, искреннего наблюдателя.

Ритм
Человек живет внутренними ритмами, которые контролируют его дыхание и сердцебиение. Мы притопываем под музыку и прыгаем в танце. Внутренний ритм Вашего фильма: скорость внутрикадрового движения, продолжительность действия, форма перебивок - все зависит от целей, которые Вы ставите.

Речь, ее ритм также играют значительную роль. Чем четче ритм речи, тем дольше зритель будет слушать ее. Чешский композитор Лео Яначек был так очарован музыкой речи, что положил ее в основу своих поздних произведений.

Фильм часто строится вокруг музыки, тона разговоров людей. В этом скрытая динамика его действия.

Ритм значит очень много. В фонограмме используются любые ритмы - пение птиц, городской шум иди стук колес, которые воспроизводят движение во времени. Визуальный ряд также имеет ритм - это симметрия, баланс, повторение, противостояние изображений.

В жизни поток событий состоит из неравноценных частей. В фильме истории жизни - только важные моменты, соединенные логическими мостиками, как во сне или в мечтах. Строительный материал фильма - это отдельные события, запечатленные на пленке, зафиксированная идея, точно выбранный символ.

Перемещения и средства перемещения
Перемещение - способ повествования, средство соединения отстоящих в пространстве и времени блоков, способ, формирующий стиль фильма и выражающий точку зрения автора.

В жизни перемещения мало заметны - они происходят либо медленно, либо мы отвлекаемся на что-то. Повествование выделяет перемещения словами "прошло время". Перемещение может быть не только в пространстве или во времени. Скажем, за изображением пьяницы, выпивающим свое утреннее пиво в баре, следует изображение женщины, пьющей сок за завтраком, внимание в этом случае зафиксировано на разновидностях процесса. Поскольку указание времени в повествовании не всегда важно, связки между блоками могут быть явными или скрытыми. Например, словами "и прошло время" можно обозначить несогласованность двух последовательно сменившихся картин. Простая перебивка одного кадра другим может означать для зрителя смысл, выраженный словами "вот еще был случай".

Последовательное сочетание кадров, изображающих подростка, дремлющего на заднем сидении автомобиля во время долгого путешествия, резко тормозящий автомобиль и бездыханное тело мальчика - очень сильная по эмоциональному воздействию связка.

Соединяющим звеном может выступать звук. Переход от изображения лесного ландшафта к городскому пейзажу при продолжающемся пении птиц может означать, что сердце героя осталось в лесу.

Владение языком экрана подразумевает серьезное осмысление представленных в фильме событий. Те, кто долго работают в области документального кино, чувствуют экранный язык интуитивно. Новичку же необходимо концентрировать внимание на естественных процессах человеческого восприятия. Вы не совершите серьезной ошибки, если не будете оторваны от реальной жизни. Чтобы действовать осознанно, читайте Джойса и Пруста, анализируйте собственное восприятие действительности.

Камера даст эффект объективности изображения событий. Используя его, мы придаем отображаемому событию глубокий внутренний смысл.

Студентам часто кажется, что кино - род алхимии, преображающей реальность в соответствии с тем, что снято на камеру. На самом деле кино скорее рамка или магнит - оно делает правду еще более правдивой, а ложь - еще более лживой, изменяя масштаб. Любой человек, который сначала наблюдал процесс работы над фильмом, а потом посмотрел сам фильм, удивляется, насколько последнее значимее первого,

Повторим: документальный фильм - не отфильтрованная в соответствии с той или иной версией череда событий, но поток организованного автором зрительского сознания.

Жизнь учит нас пониманию основных сил, движущих миром. Если в своем фильме Вы беретесь показать, как действуют эти силы и стараетесь выразить, что Вы чувствуете в связи с происходящим. Ваша работа принесет Вам облегчение и успокоение. Работа над таким фильмом - творческий процесс, бесконечно интересный и сближающий Вас с окружающим миром, дающий возможность выражения собственного внутреннего роста.

В документалистике процессы познания бесконечны. В начале у Вас в руках лишь нить, приводящая Вас к открытиям, открытия дают новые нити и, соответственно, требуют дальнейших усилий. Творчество - будь то работа над романом, оперой или документальным фильмом - лучший стимул для поиска нового.

Снимать кино рискованно. В работе над фильмом принимает участие множество людей, и Вы можете потерять себя среди устаревших взглядов и критичности коллег. Поэтому Вам потребуется твердое осознание Ваших творческих целей и задач.

Работая рядом с другими людьми, используйте возможность проверить, как они воспринимают Ваши идеи, учитесь прислушиваться к их мнению - иногда это может быть очень полезно.

Увы, не в каждой съемочной группе царит атмосфера взаимопонимания. Иногда внутри коллектива возникает ревностное соревнование из-за зарплаты, покровительства начальства и пр. Это может неприятно шокировать, но еще хуже, когда подобные вещи расстраивают Ваши рабочие планы.

ПОДГОТОВКА К СЪЕМКАМ

Подготовительный период - время принятия всех решений относительно будущего фильма. Для документалиста это значит выбрать тему, произвести необходимые исследования, собрать съемочную группу, подобрать технику, определить методику, детали и расписание съемок.

Глубина осмысления, степень предвидения проблем и возможных препятствий на этом этапе обеспечат успешность съемок, более того, эти приготовления определят, будет ли конечный результат соответствовать первоначальному замыслу. Снимать документальное кино, вопреки представлениям о спонтанности авторских поисков во время самих съемок, означает раскрыть внутреннюю сущность явления, определенную и обозначенную до начала работы.

Вернер Герцог лаконично ответил на вопрос о том, какие интеллектуальные сражения происходят в съемочный период - "съемки - не эстетика, а атлетика". Герцог непререкаемым тоном объяснил озадаченному слушателю, что съемки - такая изматывающая вещь, которая не оставляет места для появления редких, исключительных мыслей и находок. Франсуа Трюффо говорит о том же в своем фильме, где сам играет режиссера-постановщика. В начале работы команда горит желанием снять шедевр, но когда производственный период переваливает за половину, съемочную группу и ее руководителя беспокоит лишь одна мысль - довести работу до конца.

Моя собственная фантазия в процессе съемок превращалась в фантазии городского бакалейщика. Убедительно прошу Вас ограничить Ваше воображение и работать с реализуемыми идеями. Награды не даются за погибшие мечты, соизмеряйте ваши возможности и финансы.

Исследование темы
Каждый автор работает над исследованием темы по-своему, но есть и общие правила. Вы увидите, что исследования зависят не только от направления Ваших действий, но и от характера материала - "материал определяет метод". В определении темы следует отдать приоритет практичности: решите, действительно ли нужен фильм на эту тему, нет ли серьезных препятствий для реализации замысла, располагаете ли Вы возможностью подобрать стоящий материал для съемок. Напишите на руке: "Фильм может быть снят из того, что можно снять, а не из добрых побуждений". Обстоятельства могут изменять последовательность подготовительных действий, но всегда нужно держать в голове главную цель Вашей работы.

Несколько правил исследования:

Определите интересующие Вас аспекты темы.

Обдумайте изобразительный ряд так, как будто Вы делаете немой фильм.

Контролируйте реальность. Набросайте предварительный перечень необходимого реквизита. Помните о ценах и финансовых возможностях. Неоднократно проверяйте наличность в течение предварительной работы.

Обращайтесь к письменным источникам - статьям, журналам, книгам по теме, анализируйте их, отбирайте важное для вас. Посмотрите уже снятые фильмы на ту же тему, чтобы знать, чего следует избегать.

Ознакомьтесь ближе с миром, о котором будете снимать, с людьми, местами, взаимоотношениями, отметьте, что нормально для этого мира, а что нетипично.

Постарайтесь завоевать доверие будущих героев фильма. Обобщенно разъясните им Ваши цели, мотивы, возбудите интерес к проекту.

Развивайте рабочую гипотезу - к этому этапу она серьезно изменится. Чем полнее Вы определите цель, тем лучше будете знать, что именно нужно снимать.

Делайте пробы, снимайте и записывайте предварительные разговоры с теми, кого Вы хотели бы видеть участниками фильма. Это поможет Вам не ошибиться в выборе персонажей.

Сделайте окончательную проверку заявки на работу - даже если это нужно только Вам лично - будет нелишним перепроверить все еще раз до начала съемок.

Напишите "тритмент" (сценарный план) - письменное изложение фильма, как Вы его видите - это бывает нужно при обращении за финансовой поддержкой и, кроме того, поможет Вам упорядочить собственные идеи.

Получите письменное разрешение у тех, кого Вы хотите снимать, особенно, если это касается зон особого режима.

Определите состав съемочной группы.

Составьте расписание съемок и список ожидаемых трудностей.

Составьте бюджет (смету).

Спланируйте стратегию съемок для обеспечения результата, которого Вы ожидаете.

Проведите "пристрелочные" съемки, чтобы члены Вашей команды нашли общий язык.

Заявка
Добиться точности заявки помогают организационно - тематические исследования темы.

Четкая определенная цель и план работы, в свою очередь, способствуют взаимопониманию внутри съемочной группы. Заявка и сценарный план - то и другое убеждает тех, кто их будет читать (например, потенциальных спонсоров) в том, что готовится фильм впечатляющий и стоящий. Очень оживляет заявку использование цитат из речи персонажей будущего фильма. Заявка должна показать, что в основе замысла лежит оригинальный взгляд на сложные аспекты реальной жизни.

Освещая большие и малые жизненные проблемы, документалисты используют арсенал приемов художественного кино: ярко очерченные характеры, завязка, развитие, нарастание напряжения противостоящих сил, кульминация и развязка. Заявка должна показать, как и для чего используются эти средства.

Ниже предлагается образец заявки. Постарайтесь, заполняя пункты, не дублировать информацию - заявка должна быть ясной, сжатой, свободной от повторений.

Образец заявки:

Рабочее название

Режиссер

Оператор

Звукооператор

Редактор

Другие члены съемочной группы (их фамилии)

1. Рабочая гипотеза и интерпретация. Ваше восприятие того мира, о котором вы хотите рассказать. В жизни я верю в ...

Мой фильм покажет это так... через... Главный конфликт между ... и ... В целом я хочу, чтобы зритель понял...

2. Тема:

- объекты фильма (люди, группа, окружение, социальные условия и т.д.)

- необходимая звуковая информация для понимания внутренней сущности мира, который Вы хотите открыть зрителю.

3. Согласование действий. Включите следующие пояснения:

а) какой конфликт выражен действием?

б) какова ожидаемая последовательность событий?

в) что вносит данный фрагмент в общую концепцию фильма?

г) какие факты предназначены для восприятия аудиторией?

д) какой символический ключ к проблеме Вы предлагаете?

Главные герои.

О каждом напишите короткий параграф, включающий следующее:

а) кто - имя героя, отношения с другими действующими лицами,

б) где - место действия;

в) что - роль героя, чем он интересен;

Конфликт.

- к чему стремится каждый из героев?

- каковы принципиальные разногласия героев?

- противопоставляются ли в фильме разные мнения, взгляды?

6. Убеждения аудитории.

Нужно не только раскрыть диалектику авторской мысли, но и показать те предрассудки, мнения и ожидания аудитории. Опишите:

- убеждения, взгляды зрителей,

- какие аргументы Вы собираетесь предъявить зрителю.

7. Интервью.

- имя интервьюируемого, его роль в жизни, роль в структуре фильма.

8. Построение фильма:

- как и откуда появляется необходимая по ходу фильма информация?

- какова последовательность действий?

- как последовательность действий соответствует логике развития сюжета?

9. Форма и стиль.

Сделайте специальные заметки о съемке в соответствии с обозначенными Вами стилевыми особенностями, влияющими на развитие действия: тип и количество перебивок, движение камеры и др.

10. Итог. Финал.

Опишите, как должен окончиться фильм. Сравните конец и начало - получается ли связанное повествование?

11. Бюджет. Перечень расходов на производство фильма (смета) прилагается к заявке.

Начните составлять список возможных последовательных видеопланов и встречаться с героями для неформального общения.

Представим, что Вы делаете фильм о школьном музыкальном ансамбле. Вы не просто перечисляете события в жизни коллектива, например, перемены в составе или нечто подобное, Ваша цель - показать фанатизм и полувоенную дисциплину музыкантов как причину успеха.

Отношения во время исследования темы
Будьте конкретны, когда объясняете будущим участникам замысел фильма, но не вдавайтесь в подробности. Только очертите его. Тем самым Вы продемонстрируете, что знаете то, о чем хотите снимать и в то же время открыты для диалога. Чтобы попасть к руководителю ансамбля, сначала необходимо встретиться с директором школы и объяснить ему, что решили снять фильм о музыкальном коллективе. Говорите с директором и руководителем ансамбля так, чтобы в том случае, если в Ваших взглядах есть разногласия, они бы не стали препятствием к работе. На обращения студентов редко отвечают согласием. Перед первой встречей с будущими героями фильма Вы будете испытывать обычный страх, но со временем это пройдет. Вы даже удивитесь, насколько доброжелательно будет воспринято Ваше желание присутствовать на репетициях. Обычно люди думают, что они незаслуженно обделены вниманием. Когда к ним приходят с блокнотом или камерой - это представляется им лишь как восстановление справедливости. Кроме того, многие имеют филантропическую склонность сказать миру "пару" истин. Поэтому будьте уверены, что Вас примут с энтузиазмом и ответят на все Ваши вопросы. Вместе с тем эта готовность героев идти на контакт накладывает на режиссера большую моральную ответственность, ведь люди доверяют ему свои глубокие переживания.

Есть одно очень важное правило: никогда не следует снимать то, что Вы не собирались снимать изначально. Многие люди хотят, чтобы их сняли, не делайте этого, чтобы потом их не расстраивать. Не снимайте кого-либо из важных людей, только чтобы доставить им удовольствие - такая дипломатия стоит денег и времени и должна быть отвергнута.

Другое правило: никогда не обещайте показать отснятое Вашим героям, если есть хотя бы небольшая вероятность того, что в результате давления на Вас будут внесены в фильм изменения, с которыми Вы не согласны.

Люди могут испугаться своего изображения на пленке, так как не представляют ясно, как выглядят со стороны. Журналист никогда не показывает свой блокнот. Вы тоже не должны терять контроля над материалом. Когда выйдет фильм, общее восприятие аудитории сгладит возможное смущение героев.

Как люди меняются перед камерой
За время разработки темы Вы лучше узнали и предмет, и персонажей. Некоторые из будущих героев хотят известности (что ассоциируется с камерой), но, возможно, поведут себя во время съемки неестественно, будут нервничать.

На один из предварительных визитов возьмите аудиокассету, записывайте голоса участников - если запись будет удачной, ее можно будет использовать при работе над закадровым текстом, кроме того, Вы узнаете, как ведут себя участники при включенном диктофоне. Некоторые начинают волноваться, отвечают на вопросы односложно, монотонно - такие люди и на экране будут плохо выглядеть. Даже тембр голоса может сослужить плохую службу - так, хриплый голос Генри Киссинджера был одной из причин его непопулярности. Внимательно прослушайте пленку после беседы. На этом этапе вырисовывается круг участников, определяются их роли в фильме.

Работа над тематическим построением фильма
Для завязки дискуссии предположим, что Ваша музыкальная группа - аналог государственной структуры с сильным лидером во главе. Конечно, подобного рода аналогии могут выглядеть натянуто. Но постарайтесь найти сравнение, проникающее во внутреннюю сущность описываемых процессов, раскрывающее невидимые стороны внутренней жизни героев.

Исследуя тему, расспросите как можно больше людей, узнайте различные мнения, выясните, на чем они основаны. Опираясь на эту информацию при создании экранных образов Ваших героев. Вы сделаете их более богатыми и наполненными. К этому времени Вы сами будете отлично знать и характеры участников, и проблемы школьного музыкального ансамбля.

Теперь необходимо определить основные отправные точки, значимость эпизодов и их очередность, без чего съемки не будут иметь определенного направления.

Разрабатывая рабочую гипотезу
Что бы Вы ни думали, собираясь снимать ваш оркестр, за время предварительной работы Вам многое пришлось пересмотреть. Если фильм документальный, он должен нести в себе элементы критики. Литература стремится сделать ценное видимым, а кино - видимое ценным. Бытует мнение, что документальное кино часто бывает неинтересным, занудным, скучным. Вы должны убедить зрителя в том, что то, и чем Вы рассказываете, по-настоящему ценно. Как этого достичь?

Как правило, наиболее интересным и важным в описании событий и личностей является отражение динамики конфликта. Конфликт может быть между людьми, мнениями, позициями. Это может быть противостояние героя своему окружению или внутренний конфликт в душе человека, разрываемого страстями или противо­речиями, конфликты также могут быть между кланами, поколениями расами, нациями.

В реальной жизни мы не найдем магический ключ к личности человека, его думам и чувствам, потому что мы имеем о них лишь фрагментарное представление. Узнать человека можно, лишь наблюдая противоречия в его внутренней жизни, ясно показывающие нереализованные возможности и зоны наибольшей активности.

В нашем примере мы исследуем школьный оркестр. И здесь сеть препятствие. Хотя диктатура руководителя очевидна, его любят дети. И Вы, против воли, полюбили его. Что делать? Отказаться от съемки?

Я думаю, что Вам стоит пересмотреть концепцию фильма. Доведите изменения только до сведения вашей группы. Это важно сделать до съемок - до их начала!

Приведем пример из фильма "Репетиция оркестра" Феллини. Оркестр борется против дирижера и впадает в анархию. Фильм - почти комедия, но в ней намек на сложность общественных проблем, на необходимость дисциплины. Дирижер - лидер, но его роль видна только в случае повиновения ему оркестра. Как только индивиды перестают взаимодействовать по определенным законам, музыка превращается в хаос.

Оркестр - хорошая метафора государства. Предвижу возражения, обвинения в манипулировании. Отвечу: документалистика не призвана констатировать факты и спорить с ними столбцами цифр и аргументов. Она использует другие способы убеждения, заставляя зрителя разделить точку зрения авторов фильма на уровне чувств.

Наш пример с оркестром - хорошая аналогия "свободного" общества - где все подчиняется своим частным целям, не имеющим ничего общего с демократическими идеями. Сформулировав центральную идею. Вы подчиняете все составляющие фильма ее развитию. В итоге может получиться не совсем то, чего Вы ожидали, проявится нечто, что существует вопреки логике и расчетам. Например, так было со съемочной группой при съемках в Англии фильма из сериала "Вчерашний свидетель" Би-Би-Си - о сословии лордов. Были высказаны совершенно различные мнения о том времени, когда это сословие управляло страной - кто-то считал это временем порядка и безопасности, кто-то, наоборот, тюремным режимом. Никак нельзя было прийти к обоснованному, сбалансированному заключению. Единственная закономерность - люди из высшего сословия вспоминали то время с теплотой, из низшего - с неприязнью.

Рабочая гипотеза как необходимость
Нельзя начать путешествие, не выбрав направления и конечной цели. Любая гипотеза в начале подготовки фильма лучше, чем эмоциональное возбуждение, сопровождающее отсутствие конкретного мнения о предмете. Не имей режиссер М.Рабигер в начале работы над уже упомянутым фильмом из серии "Вчерашний свидетель" четкого (хоть и неправильного) мнения о сословии лордов, фильм был бы отражением "легкой ностальгии" по "старому доброму", но абстрактному. Когда Ваше предварительное мнение о проблеме изменится и Вы зададите себе каверзный вопрос: "А можно ли сделать фильм из этого материала?", - то для преодоления кризиса Вам потребуется заложенный в предварительной концепции замысел. На основе первоначальной идеи возможно дальнейшее развитие Вашего видения темы. Всегда держите в уме гипотезу как мерило всего, что снимаете, и она будет непрерывно обогащаться наработанным материалом.

Одна важная мысль: начав без гипотезы вообще, Вы в течение работы ее не сформируете! Материал не будет иметь стержня, точки отсчета. Поэтому так важно точно определить тему и круг затрагиваемых проблем.

Развитие, конфликт и противостояние
Один абсолютно необходимый элемент документалистики - динамика внутренней жизни фильма. Один путь избежать статики - снимать таким образом, чтобы само течение времени приносило изменения. В фильме "До 28" режиссер Михаил Акт наблюдает одну и ту же группу людей с семилетнего до двадцативосьмилетнего возраста. Фильм показывает, как меняются представления человека о браке, образовании, карьере, что влияет на его судьбу.

Лучший способ не упустить основные моменты в развитии - снимать само изменение ситуации, постепенное решение тех или иных проблем. Это может быть физическое движение (новый дом, работа, путешествие), движение времени (сезоны для фермера, взросление ребенка, творчество художника в ретроспективе и др.) или психологическое развитие (бывший заключенный, недавно освободившийся из тюрьмы, привыкает к свободе, подросток получает первую работу, неграмотный учится читать).

Другой путь - рассматривать движение конфликта, его развитие внутри характера, между характерами и т.д. Добиться проникновения в глубины человеческой души можно, лишь искренне сочувствуя людям и их проблемам. Спрашивая себя - о чем мечтает мой герой, чем живет. Вы уже рисуете его образ в движении. Следующий вопрос - что или кто не позволяет герою достичь желаемого - даст Вам стержень развития драмы в фильме.

В нашем фильме об оркестре будет несколько направлений движения: движение личности внутри коллектива, изменение всей обстановки под давлением обстоятельств, скажем, музыкального фестиваля. В жизни оркестра Вы находите дыхание, сердцебиение, жизнь и смерть. Необходимо снимать сами конфликты, а не рассказы о них. Скажем, конкурс школьных оркестров, а не обсуждение его результатов.

С другой стороны, разговор двух оркестрантов, если они горячо спорят, можно рассматривать как заслуживающий внимания конфликт - это зависит от содержания спора.

Если Вы делаете фильм о приюте для бездомных, где действуют строгие правила поведения - покажите ссору, нарушение этих правил. Если во время съемок конфликт не произойдет спонтанно, попросите обитателей разыграть типичный эпизод. Небольшая степень условности может быть оправдана, если способствует решению художественных задач, стоящих перед создателями фильма.

Драматическая кривая

Любое действие развивается в соответствии с определенными законами. Эти законы необходимо учитывать на каждом этапе работы над фильмом, в том числе при разработке темы. Формула развития действия была изобретена древними греками и последовательно использовалась Голливудом.

Уилки Коллинз, отец детективного жанра, говорил: "Пусть плачут или смеются - но пусть ожидают!" Это правило применимо к документалистике. Примечательно, что каждая отдельная сцена тоже развивается по кривой - переводя действие после конфликта в новое состояние. В одной сцене цикл развития действия может повторяться не единожды, и чувствовать эту внутреннюю динамику очень важно при руководстве съемками фильма.

Определение порядка действий
В необходимости составить список последовательности действий в будущем фильме не следует сомневаться. Вы проводите время в помещении для репетиций, знакомитесь с участниками ансамбля и обстановкой. Начните список так:

Группа слушает.

Группа играет.

Группа марширует.

Игра - не тренировка.

Специальное представление.

Общение членов до и после игры.

Общение членов группы в другое время.

Как и в художественном кино, определите мизансцены. Начните наблюдения за музыкантами, выделите будущих участников. Один - клоун, другой не очень заинтересован работой, третий - лидер и т.д. Чьи-то личные недостатки компенсируются музыкальным талантом.

Факты и повествование
Еще до начала съемок Вам нужно предвидеть те места в фильме, где понадобится авторский рассказ, связывающий блоки материала. Но основную информацию, необходимую для понимания сюжета фильма (имена, даты, места действия, отношения героев, основные события), желательно донести до зрителя иными методами (посредством изображения) через образы и характеры героев.

Сотрудничество при исследовании темы
Очень хорошо, если кто-нибудь из Вашей группы занимается исследованием темы вместе с Вами. Вы удивитесь, как глубоко Вам удастся проникнуть в тему во время обмена мнениями с этим человеком. Кроме того, подобное сотрудничество обеспечит Вам моральную поддержку. Партнер в исследовании темы может помочь Вам выяснить то, что и так выяснится, только, возможно, слишком поздно.

Съемки: логика и расписание
Рассчитать, сколько времени понадобится для съемок определенной сцены, можно только имея опыт. Тридцатиминутная лента требует от трех до восьми дней работы, Это зависит:

- от количества переездов;

- от количества светоустановок,

- от сложности и степени неопределенности задач.

Избегайте оптимизма при планировании съемок - составьте два расписания - на худший и лучший случай - в итоге получится нечто средние. Только богатые независимые продюсеры могут позволить себе снимать на натуре, сколь угодно ожидая нужного света. Для документалиста важны экономические условия - нельзя в течение нескольких лет через каждые два - три месяца на неделю собирать съемочную группу для того, чтобы снять тот или иной сезонный план.

Время, потраченное на планирование работы - это сбереженные позже деньги и нервы.

Собирая команду, приглашайте людей с опытом для того, чтобы узнать, подходит ли Вам сотрудник, необходимо выяснить, насколько хорошо Вы понимаете друг друга. Язык профессионального общения должен быть ясен и краток, особенно когда Вы работаете над документальным материалом, где невозможны дубли и мгновенное взаимопонимание становится жизненно важным. Позиция камеры должна меняться быстро и по плану - возможности переспросить не будет. Даже в родственных по духу рабочих коллективах часто бывает, что один понимает все сразу, а другой совсем не чувствует, что нужно. Снимите новоиспеченной съемочной группой несколько пробных метров для тренировки, это поможет определить профессиональную способность взаимодействия во время съемок.

Представьте, что Вы живете вдалеке от центров киноиндустрии и хотите создать свою съемочную группу. Вам нужны: видеокамера, видеомагнитофон, микрофон. Но как подобрать людей?

Все они должны понимать, а лучше разделять Ваши взгляды. Выясните этот вопрос раньше, чем узнаете о технических навыках сотрудника. Спросите, что думает претендент о документалистике, задайте вопросы о его любимых книгах и фильмах. Технический уровень легко поднять, нравственный выбор навязать невозможно.

Съемочный коллектив, работающий над документальным фильмом, невелик - от трех до шести человек. Члены группы должны помогать друг другу как на съемочной площадке, так и во время подготовительной работы.

Когда М.Рабигер работал на Би-Би-Си, ему встретился сотрудник с личными проблемами, который просто не мог сосредоточиться, хотя иногда казалось, что он сознательно вредит работе. Отсутствие привычных условий в командировке обычно провоцирует обострение личных отношений - неприязнь, зависть. Это трудно предвидеть заранее. Неуверенность, разбалансированность в группе сказываются на работе, особенно, если нужно делать что-то новое и непривычное.

Прежде чем принять человека в группу, поговорите с теми, кто работал с ним раньше. Интенсивное сотрудничество выявляет черты характера самых различных людей за короткое время.

Будьте осторожны, если человек может работать лишь в определенном темпе (обычно медленно). В сложных ситуациях такие люди значительно замедляют темп работы или срываются. Избегайте тех, кто регулярно нарушает сроки, и тех, кто переоценивает свои возможности. Вам нужны надежные, работоспособные, любящие свое дело сотрудники.

Четко распределяйте сферы ответственности
В группе обязанности и ответственность должны быть распределены так, чтобы при отсутствии одного члена съемочной группы работа бы не прерывалась.

Начинайте работать в жестком режиме, когда каждый сотрудник делает свое дело, не вмешиваясь в обязанности других, и только позже, когда сложится определенный стиль взаимоотношений внутри коллектива, можно будет расслабиться. Если, наоборот, Вы начнете взаимодействие в команде с неформального общения, то подтянуться и создать рабочую атмосферу на площадке позже будет гораздо труднее. Работа в сплоченной группе действует как сильный наркотик, который возбуждает тем сильнее, чем больше давление неблагоприятных обстоятельств. Тщательно подобранная команда может все - она неудержима.

Роли и обязанности членов группы
Каковы же обязанности всех членов съемочной группы, включая режиссера? Конечно, предлагаемое описание - лишь схема, но она позволяет избежать тех неприятностей, которые возникают при неправильном подборе группы.

Режиссер

Режиссер ведет изыскания по теме, собирает и руководит съемочной группой, определяет содержание фильма, составляет расписание съемок, руководит съемкой, монтирует, озвучивает и завершает фильм. Часто в группе нет продюсера, тогда режиссер берет на себя и его обязанности.

Хороший режиссер интересуется тем, как живут обычные люди, склонен к обобщениям и старается добавить к открывающейся картине мира что-то свое. Он методичен и организован, но может отложить запланированную работу ради непредвиденного интересного материала. Он знает, чего хочет, но он не диктатор. Режиссер хорошо разбирается во всех кинопрофессиях, на равных говорит с любым специалистом. Конечно, режиссеру не чуждо ничто человеческое. И у него бывают недостатки.

Каждый шаг режиссера может быть падением - творческой смертью художника и профессионала. Смысл его жизни - фильм. Перед началом съемок он испытывает такой же вечный страх, как актер перед выходом на сцену.

Оператор

Оператор умеет работать с техникой, отвечает за оборудование, за сохранность камеры. Он должен знать принципы студийной и натурной съемок, уметь выстроить композицию кадра. Оператор должен быть готов на ходу принять решение о съемке важного, но незапланированного эпизода. Режиссер полагается на оператора, ведь часто лишь только он точно знает, что снято. Оператор должен быть сильным, чтобы носить камеру и оборудование, практичным и изобретательным, уметь быстро принимать решения. Но иногда оператор ограничивает свою работу чисто техническими вопросами. Однажды один оператор сказал мне: "я здесь для того, чтобы снять хорошую картинкой не морочьте мне голову". Плохо, если в группе "оператор-технарь", его работы недостаточно.

Осветитель

Осветитель знает, как расположить свет, не вызвать пожара, может ремонтировать оборудование. Часто осветитель выручает группу в сложных нестандартных ситуациях. Он единственный сидит без дела, когда идет съемка, и ему лучше других видна целостная картина происходящего. Иногда режиссер спрашивает его: "Ну, как?"

Звукооператор

В работе неопытной съемочной группы неизменная проблема - качество звука. Сложная техника дорога, а дешевая приносит много непредвиденных неприятностей. Справиться с этими проблемами должен звукооператор. Необходимые этому сотруднику качества - терпение, хороший слух, готовность быть самым малозаметным членом съемочной группы. Он всегда на заднем плане, но должен работать качественно. Он прислушивается не к смыслу слов, а к их звучанию. Хорошо, если у звукооператора есть музыкальные способности, и он чувствует оттенки, ритм, мелодию - все то, что трудно внести в сценарный план съемок. Большое искусство - слышать несоответствие между изображением и звуком. Плохой звук отталкивает зрителя больше, чем плохой сценарий. Часто фильмы студентов, если закрыть глаза, звучат так, будто разговор доносится из ванной. Звукооператор должен чувствовать момент, когда может прозвучать команда включить микрофон. Если работа идет без пристегнутого микрофона, ему нужен навык держать микрофон как можно ближе к источнику звука, но так, чтобы он не попадал в кадр и не давал теней.

Ассистент

Ассистент носит технику, особенно много работы ему достается при выездных съемках. Ассистент должен быть сильным и ловким, организованным, иметь представление о работе звукооператора и осветителя.

Потребности в оборудовании - составляем список
Подробно говорить о технических вопросах нет смысла, они освещены в специальной литературе, дадим лишь несколько общих рекомендаций. Составив список нужного оборудования, проверьте, не требуется ли технике ремонт.

Планируйте съемку так, чтобы художественный уровень фильма не зависел от технической сложности съемки. Не превращайте работу в практикум по испытанию возможностей Вашей аппаратуры - это может отвлечь Вас от главного. Многие технические тонкости никогда Вам не пригодятся.

Хороший фильм делает человек, а не техника - главное - внимательно прочтите все надписи на кнопках и ручках. Пусть Вас не смущает внешний вид аппаратуры - первые фильмы снимались деревянной камерой.

Резюме
В работе над документальным фильмом подготовительный период очень важен. Документалистика - дело долгое, первоначальный энтузиазм может исчезнуть. Найдите действительно близкую Вам тему. Мыслите кратко и точно, работайте. Будте готовы к тому, что на Вас нападет страх перед исследованием.Найдите помощников. Будьте дружелюбны.