Известно, что служению театру посвящает свою жизнь не более одного процента населения. Но то, чем занимается театральное искусство, может оказаться и оказывается интересным и важным для очень многих. Как-то Ренуара спросили, что важнее в искусстве — “как” или “что”? На это Ренуар ответил: “Важно кто!”
Первая треть XX века в России ознаменовалась каскадом художественных экспериментов и неистовых исканий новых эстетических теорий. Это, безусловно, было подготовлено всем предшествующим ходом развития русской культуры и подхлестнуто внезапным смешением всех слоев общества в результате бурных социально-исторических событий. В водовороте были задействованы все виды искусства: и живопись, и архитектура, и музыка, и литература, и уж конечно — театр.
Одни в культуре ниспровергали старое, другие активно его защищали, третьи с неимоверной быстротой конструировали новое, четвертые, перелопачивая старое, открывали в нем удивительную новизну, параллельно подводя под новоделы добротный старый фундамент. Равнодушных почти не было, так же как почти не было и единомышленников. Нам, живущим в XXI веке, предстоит еще открывать и осваивать то, что было тогда наработано, задумано, начато или завершено.
К самому младшему поколению этого периода, к поколению, тогда еще не успевшему осознать и оформить свою самостоятельность, но вместе со старшими вскоре хлебнувшему чашу терпкого (а для некоторых и горького) сталинского режима, к поколению, донесшему до нас, несмотря ни на что, эстафету преемственности в стиле жизни, воззрений, строе мыслей и дел и принадлежал Петр Михайлович Ершов.
Петр Михайлович Ершов (1910 — 1994) родился в дворянской семье Тульской губернии, в семье, одухотворенной просветительской деятельностью. Мать — Александра Алексеевна Ершова (урожденная Штевен) — была в свое время известным организатором крестьянских школ в Арзамасском уезде. Она неоднократно консультировалась по вопросам народного просвещения с Л.Н.Толстым, В.Г.Короленко, П.А.Столыпиным, но ее деятельность в 1896 году была запрещена, несмотря на поддержку обер-прокурора Святейшего Синода К.П.Победоносцева.
Отец — Михаил Дмитриевич Ершов — незадолго до начала первой мировой войны был назначен губернатором Воронежа. В семье высоко ценились и поддерживались непопулярные в среде либеральных дворян идеи П.А.Столыпина по реформе России.
В годы с восемнадцатого по двадцать третий семье пришлось перенести много горя и тягот — скоропостижную смерть отца, потерю старших сыновей, многочисленные переезды, арест матери в Полтаве (из тюрьмы она была освобождена стараниями давнего соратника по общественной деятельности В.Г.Короленко).
После окончания гражданской войны трое детей из оставшихся в семье Ершовых работали в образцовой подмосковной артели “Красная Горка”, где старшеклассник Петр Ершов на скотном дворе ухаживал за лошадьми, коровами и свиньями. Позже, когда многочисленный дворянский контингент был удален из артели, хозяйству доверили право быть спецколхозом для обеспечения Кремля молоком, мясом и овощами. А Петр Ершов содержит себя, мать и сестру, работая чертежником в Московской горной академии, а летом — лаборантом в геологоразведочных партиях.
Зимой семья Ершовых часто посещает спектакли московских театров, пользуясь помощью близко знакомой семьи известного актера и руководителя Малого театра, народного артиста РСФСР князя А.И.Сумбатова-Южина. Театральные увлечения Петра Ершова приводят его сначала в театральный кружок И.М.Рапопорта, а в 1932 году — в театрально-литературные мастерские А.Д.Дикого.
Протежировала мастерские М.Ф.Андреева — личность в те годы очень известная и влиятельная. Блестящая актриса (расположения которой в свое время добивался Савва Морозов), член большевистской партии, друг Ленина, жена Горького — М.Ф.Андреева была поклонницей таланта А.Д.Дикого и старалась в те, по-прежнему трудные для быта годы, создать все условия для нормальной работы руководимой Диким студии-мастерской.
Алексей Денисович Дикий , человек трудной судьбы, являлся одним из талантливейших представителей русского театра. Ему, как и шестнадцати его товарищам, в 1927 году в связи с уходом из отчего дома (МХТ-2) специальным постановлением Наркомпроса было присвоено пожизненное звание артиста Художественного театра. Спектакли Алексея Денисовича часто становились событиями в художественной жизни страны. Народный артист СССР А.Д.Дикий был известнейшим исполнителем в фильмах военных и послевоенных лет ролей русских военачальников (Кутузова, Нахимова) и “вождя всех времен и народов” Сталина (ради этой обоймы киноролей он, видимо, и был досрочно освобожден из заключения).
Дикий был не только замечательным практиком, но и теоретиком, чьи режиссерские принципы надолго опередили свое время.
Для проведения уроков актерского мастерства он пригласил в свою студию также замечательного и удивительного актера В.О.Топоркова, неофита “поздних” идей К.С.Станиславского . Параллельно преподаванию в студии В.О.Топорков участвовал в домашних репетициях Станиславского. Для студийцев создалась уникальная ситуация — от Топоркова они из первых рук получали информацию о том, как опять по-новому Станиславский работает с актерами, методом физических действий выстраивая на площадке уникальную атмосферу подлинности и правды. А от Дикого студийцы получали лучшие ценности театрального искусства, накопленные до периода 30-х годов нашего века, — ценности, которые по крупицам вместе с молодыми К.С.Станиславским и В.И.Немировичем-Данченко собирали и Е.Б.Вахтангов, и М.А.Чехов, и В.Э.Мейерхольд, и А.Я.Таиров, и сам Дикий. Знаменитые заповеди Дикого будет неоднократно приводить в своих работах П.М.Ершов, а первую книгу по режиссуре он посвятит светлой памяти своих великолепных учителей — А.Д.Дикого и В.О.Топоркова. В студии П.М.Ершов очень скоро почувствовал, что театральная деятельность позволяет осуществляться его глубинным интересам к тому, что происходит с людьми. Этот интерес все более и более четко начинает проявляться в театральных работах и теоретических исканиях Ершова.
После окончания студии Дикого внешние вехи жизни П.М.Ершова достаточно типичны для работника искусства того времени: работа актером в театре (во время войны — во фронтовом театре), режиссерская деятельность, преподавание в театральных заведениях: при Малом театре, МХАТе, в Московском институте культуры, студии “Современник”, Дальневосточном институте искусств. Публикации теоретических статей в журнале “Театр” (одна из которых вызвала бурную дискуссию о методе К.С.Станиславского). Поездки по стране с рецензированием спектаклей, лекциями, выступлениями, постановками. Создание и руководство молодежной экспериментальной театральной студией.
Еще в 1947 году, сразу после защиты в ГИТИСе кандидатской диссертации по крайне спорной в то время теме “Проблема материала в актерском искусстве”, П.М.Ершов начинает работу над текстами, оформившимися потом в связанные между собой единством методологии книги: “Технология актерского искусства” (1959; 2-е изд. — 1992), “Режиссура как практическая психология (Взаимодействие людей в жизни и на сцене)” (1972), “Темперамент. Характер. Личность” (1984; в соавт. с П.В.Симоновым), “Происхождение духовности” (1989; в соавт. с П.В.Симоновым и Ю.П.Вяземским), “Потребности человека” (1990).
Всякий заинтересованный в понимании секретов человеческого поведения и — шире — человеческого бытия находит в сочинениях Ершова много полезных и интересных сведений, рассуждений, замечаний, наблюдений, а можетбыть и больше — основания для принятия и овладения всей системой мировоззрения, разработанной автором.
П.М.Ершов в своих трудах не призывает читателей бросить все свои дела, профессии и устремиться на подмостки театральных студий или в переполненные (или наоборот — полупустые) зрительные залы профессиональных театров. Книги Ершова предлагают широкому кругу читателей спокойное, взвешенное освоение театральных ценностей в их наиболее универсальном виде, а также освоение открытий и предположений, выходящих за рамки специфики театральной деятельности, но по-прежнему с нею связанных и поэтому делающих секреты театрального искусства реально применимыми во многих областях человеческой деятельности.
А.П.Ершова, В.М.Букатов